陈婧

神看光是好的，就把光暗分开了。”从达芬奇的光影幻动，到伦勃朗以黑暗来绘成光明，直到当代视觉艺术家更是重新演绎了自己对光的研究和审美。不同于传统中将光线作为视觉的先决条件，这些艺术家将光线作为本体进行创作，让观众沉浸在介于抽象和具象的体验中，调动起观众延伸到五官的感知。当无形的光线透过投影和雾气而被赋予了形体，在与空间、材质的交互下转变成了一幅三维立体的雕塑，仿佛瞬间被激活的生命——这便是现居纽约的英国艺术大师安东尼·马科尔(Anthony McCall)近40年来的艺术尝试。

奠定马科尔在当代艺术史地位的是他在1973年到1975年间创作的一系列所谓“固体的光线”电影作品，探索的是由光线构建起的形体与空间的关系。其中1973年的代表作《描绘圆锥的线条》，放映的过程让观众瞠目结舌——即便今天的电影也是在传统电影院里播映的，固定的座位、固定的银幕空间，变化的只是屏幕上的内容而已。

但是走进马克尔的电影放映室，胶片放映机并没有固定在习以为常的观众席后方，光线透过投影机聚集在漆黑的空间里，投射出轮廓分明的光束和圆圈，具有可触摸的质感。这部默片，在30分钟内用光线画出了一个圆锥体，打破了电影就只是二维平面的概念，创造了介于雕塑、摄影与电影之间的艺术形式。从深层次来看，观众也成为了电影中的参与者，他们在面向投影机的同时也把自己的身体介入圆锥体中，从不同角度观看了圆锥的形成。……