许淇画并文

少年时代,我拥有一本书摊上淘得的英国莎士比亚以后的名诗译诗选集，其中就有叶芝的几首我格外喜欢。那并不确实存在的令人神往的小岛，名叫“茵尼斯弗利岛”，或译成别的汉字，念起来，铃声犹如一串鸟鸣。叶芝的爱尔兰民间传说中有这样一个神秘的天堂，其实并不神秘,不过是他故乡的可以终老的一隅，叶芝的诗从民歌来，单纯而富音乐感，启发和捕捉散文诗的调子——声音和色彩的基调。我认为，抒情散文诗往往难在第一句开头的定调，犹如闸门打开，往后即汹涌而至了，就在于你控制和疏导了。试读叶芝的另一首著名的短诗《当你老了》：“当你老了，头发灰白，满是睡意，/在炉火边打盹，取下这一册书本，/缓缓地读，梦到你的眼睛曾经/有的那种柔情，和它们的深深影子；”(裘小龙译)不必分行，流畅地潺潺而下，是诗，也是散文诗。叶芝的诗，给予我写散文诗捕捉声调和意境很多启发，他的散文也写得好，我读了去年出版的新译本《帷幕的颤抖》，前一部分是自传体回忆录；后一半《凯尔特的曙光》是记事散文，两部分每节散文中都夹杂诗句，散文和诗参半，可谓文中有诗、诗中有文。这种文体，值得散文诗人们借鉴。

这里介绍的哲理短诗，是叶芝经常自我譬喻的，说创作就像一棵树的花与叶，虽然变化繁多，根，却只有一根，这个根，就是祖国文化的根。叶芝在1923年获“诺奖”，授奖词说：“……将民族的精神以高度的艺术形式表现于诗作中。”20世纪初，爱尔兰的民族解放文艺复兴运动，叶芝是中坚和领袖之一，另有格雷戈里夫人、约翰·沁孤(郭沫若译)的中译本我也曾读过，郭沫若翻译的《约翰·沁孤戏剧集》，其中《骑马下海的人》那特有的爱尔兰风情和诗一般的台词，也是我散文诗创作的养料。

叶芝的创作风格很复杂。他早期着迷于民间艺术和神秘主义。他的父亲是一位无名的“拉斐尔前派”画家，那画派的唯美和唯灵影响了少年的诗,后全家迁居伦敦，叶芝又结识了王尔德，因此，叶芝的创作道路，应该说是由浪漫主义唯美主义而渐转向后期象征主义。20世纪初，现代派崛起诗坛，美国现代派诗人艾兹拉·庞德曾担任叶芝的工作助手，晚期的叶芝，创建了自己的一套象征主义体系。和爱尔兰民族复兴文艺复兴结合起来，具有宏大的历史感，“把这样一生的工作称为伟大，是一点不过分的。”(瑞典诺贝尔奖授奖词)