朱小珍

北方昆曲剧院制作的昆曲《红楼梦》从创意伊始，就走了一条豪华路线巨额的投资、热闹的选秀、年轻靓丽的阵容，以及极尽可能的各种宣传。可以说，这出戏从娘胎里就酝酿了很多看点，带来了许多的贵气。翁佳慧等一众优秀的昆曲新生力量让表演好看又好听。飘逸的服装、翩翩的水袖，将昆曲的水墨气质、红楼的豪门悲喜呈现得颇为到位。而舞台则采用了雕栏玉砌的园林设计，清新大气却又处处流露着富贵的气息，上下本红黑色调的运用与对比，也显示了主创们的独特用心。

这个戏不同于以往的红楼梦戏曲只节选一个故事、一个人物进行改编上演的做法，而是试图呈现小说《红楼梦》的主要故事情节和曹雪芹的艺术思想。而这对于时空相对有限的戏曲演出来说，本身是极具难度的。全剧分为上下本，共6个小时左右，从黛玉进府到宝玉出家，几乎囊括了小说中大部分的情节和人物。试图面面俱到的展现，就容易停留在蜻蜒点水般的肤浅。对演员来说，因为缺乏起承转合的情节过渡和情绪酝酿，在表演上不容易沉浸入戏，而是处于间离的状态，缺乏彼此之间情绪上的互动，在塑造人物时相对显得生硬许多。

与此同时，这出戏对观众的要求也是比较高的，必须是对小说或电视剧《红楼梦》非常熟悉，甚至有一点研究的观众。观众必须具备这样的认知前提，才有可能体悟到主创人员们在创作上的用心和创新。而对于一个不熟悉甚至不知道《红楼梦》的普通观众来说，会因为对很多地方缺乏铺垫而显得迷惘，对情节走向和人物的关系还知之甚少，甚至糊里糊涂，又怎能去深入地理解人物和作者的思想呢。……