棠樾

古往今来，对于文人画意的探讨可谓众说纷纭。如果要在众多的说法中寻找共同点的话，那就是，欣赏和理解文人画时不能局限于画面上所画的物象，而要更多地捕捉画家寄托在物象神态刻划上的丰富意蕴。这是因为，在文人的意识中，绘画的目的不是简单地摹仿自然物象，而是要表达一些精神性的内容；绘画作品不仅要描绘好自然物象，更要通过对于自然物象的选择、剪裁、提炼和概括，进而适合于表达那些精神性的内容。做到了这一点，绘画作品的意就有了“象外之旨”，绘画作品的美就能“得之象外”，绘画作品的内容就真正丰富起来了。黑格尔用了一个很形象的比喻来说明这个问题：“靠单纯的摹仿，艺术总不能和自然竞争。它和自然竞争，那就像一只小虫爬着去追大象。”（《黑格尔美学》第一册P54，商务印书馆1997年版。）接下来，我们选取两段文人画理论中最为典型的说法加以更深入的阐述。

北宋苏轼是文人画的最早倡导者，他的文人画观散见于许多题跋和论画诗中，例如有一则题跋说到：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（苏轼《跋汉杰画山》，《苏东坡全集》中卷P495，黄山书社1997年版）这里所说的“士人画”，就是后来常说的文人画。那么，文人画的特点是什么呢？苏轼认为文人画不像专业画工那样拘泥于物象自身，而是具有超越物象之外的意蕴。欣赏文人笔下的物象，能够看到物象的精神状态，能够体悟到画家试图赋予这种物象的精神性内容。……