■ 吴毅强 （浙江大学美学与批评理论研究所博士生） by Wu Yiqiang

原创性是当下一个被频频提及的话题，原因在于这一概念在当代艺术中所遭受到的种种尴尬处境。原本笼罩其尊贵华丽、光芒四射的灵晕似乎越来越黯淡，失去其灿烂如炬的光芒，本文试图简单追溯这一概念的前世今生，重点论述其在当代语境下的意义转换和嬗变，即：当代艺术的原创性就是观念性。

一、古典主义艺术的原创性

严格来说，古典主义艺术家们并没有“原创性”这一自觉意识，他们所赖以创作（无论是绘画、雕塑还是建筑）的源头始终是指向一种外在的终极的真实性，这个外在终极真实无外乎上帝、自然或者绝对真理（理念），古典艺术家们不是为了创新而工作，而是千方百计去继承前人传统，强调规范和原则，以期无限接近于那个终极的真实。终极目标既已确定，那么，这一时期的“原创性”更多的只能是指向一种技法层面的推进，古典艺术也得以长期保持一个基本稳定的风格面貌。

二、现代主义艺术的原创性

随着15、16世纪西方宗教日益式微，个体意识逐渐觉醒，艺术家们把目光从遥远的天国和彼岸投向了尘世的生活和自我的内心，不再追求一种超然世外的外在真实，转而寻求一种内在的主观的真实性，他们疯狂地攻击古典主义、学院主义的矫揉造作和陈规俗套，将自我主体看成是一切创作的源头，至此，基于具有强力意志的“超人”主体之上的天才、想象力、独创性、风格、灵感等概念成为现代美学的核心词汇，康德说：“美的艺术只有作为天才的作品才有可能。……