程丽芳

（了了亭 景德镇市 333000）

中国传统釉上五彩擅长以线描取胜，如铁线描、钉头鼠尾描等，这也就使得弱化线条作用的没骨形式长期得不到发展。清康熙晚期时，在新的时代背景下，釉上彩工艺技术与审美倾向均发生了显著变化，没骨形式在釉上彩瓷中迅速兴起，表现在花鸟题材中尤为显著，逐渐占据主流地位，促使釉上彩花鸟画进入崭新的没骨时代。

一、没骨花鸟画与釉上彩没骨花鸟画演变概说

没骨花鸟画是既不同于写意、亦不同于工笔的中国花鸟画的一大门类。主要以墨或色进行渲染而少用线条，结合了写意与工笔等多种技法，用笔有粗细之分，用色有积色、敷色之变，宫廷与文人趣味相交融，在发展过程中形成许多不同的风格与流派。

一般认为徐熙之孙宋人徐崇嗣是没骨花鸟画的开创者，沈括《梦溪笔谈》中即曾记其“不用墨笔，直以彩色图之。”元代时，没骨花鸟画与徐氏重色彩的没骨花鸟画有很大区别，重在用墨色渲染。明代的周之冕开创为后世所称的“勾花点叶派”，进一步拓宽了没骨花鸟画表现形式，孙隆亦是明代没骨花鸟画的重要名家。清代时，恽南田成为没骨花鸟画发展史上划时代的画家，将没骨花鸟画的发展推向高峰，使之成为花鸟画主流画派。

中国釉上彩瓷源于宋金时期的红绿彩，已出现没骨花鸟的萌芽形式，类同于徐崇嗣的“直以彩色图之”的表现形式，可能受到了当时没骨画风的影响。红绿彩在元代时传入景德镇，并从明代开始大放异彩，形成传统釉上五彩，并在清康熙时期成熟。但是，五彩瓷对线条格外重视，使得没骨形式长期无法产生与发展。

随着清代新型釉上彩形式粉彩的问世，釉上彩没骨花鸟画才方告兴起。康熙晚期创烧的粉彩，至雍正时期完全成熟，其时恽南田开创的没骨花鸟画风已成为清宫主流画风，宫廷恽派传人运用没骨法绘制御瓷花鸟画纹样，并交由御厂绘制粉彩之用，从而使没骨风格成为粉彩花鸟画的主体，传统五彩因此濒于消失。清末时，随着古典粉彩的式微，浅绛彩没骨花鸟画出现，同时，新彩由西方传入，其工艺特性非常便于没骨花鸟画的绘制，从而使没骨花鸟在新彩上亦大行其道。此后，釉上彩没骨花鸟画仍一直保持兴盛，并直至当代，其间涌现出不少没骨花鸟名家，如“珠山八友”之一的刘雨岑即开创出“水点桃花”新技法，将釉上彩没骨花鸟画技艺推向更高水平。

二、釉上彩没骨花鸟画的表现形式

釉上彩没骨花鸟画最主要的表现形式是粉彩类型。雍正粉彩没骨花鸟画既是粉彩没骨花鸟画的开创时期，同时也以其卓越成就而为后世树立了典范，成为古典风格粉彩没骨花鸟画的杰出代表。雍正粉彩没骨花鸟画表现与恽南田画风亦步亦趋，许之衡《饮流斋说瓷》中即指出“雍正花卉，纯属恽派。”其外观效果极为类似，但运用地却是完全不同于国画花鸟的工艺技法，对花朵的没骨表现主要依靠玻璃白，在用玻璃白填涂外形后，再用油性色料洗染成渐变色，以形成立体感。

发展至近现代时，一批具有文人修养的瓷画家将釉上彩没骨花鸟画推向新境界。出现了浅绛彩和新粉彩没骨花鸟画表现形式，以更加清新高雅的风格令人耳目一新，与古典粉彩没骨花鸟画的程式化与图案化倾向相比，更加贴近文人没骨花鸟画之精髓。浅绛彩没骨花鸟画设色幽淡、素朴自然，但易剥落、藏垢等工艺缺陷而使其让位于新粉彩没骨花鸟画。新粉彩没骨花鸟画继承了浅绛的文人风气，而同时在色彩与技法运用上更为纯熟，“珠山八友”之一刘雨岑开创出“水点桃花”，成为此期釉上彩没骨花鸟画最为突出的成就。刘雨岑的开创的“水点桃花”技法，不勾勒花朵轮廓线而直接用玻璃白打底，尔后不用传统的油料洗染法，而是以水笔点染，一气呵成，令人叹为观止。

清末民国，新彩没骨花鸟画表现形式出现，因新彩颜料易于操作，故在新彩中运用的工艺难度很低，至当代已成主流之势。清末民国时期新彩没骨花鸟画往往使用排笔来完成，树叶、花朵仅寥寥数笔即告完成，速度极快，致有“一笔画”之称。另外，还发展出刷花技法绘制新彩没骨花鸟画，即不使用笔绘，而是先用剔去有纹样部分的薄纸贴在瓷面上，再采用笔刷蘸新彩料在铜丝网上涂刷，使色料呈雾状喷出附着在瓷面上，当代刷花则不用笔刷而直接采用喷枪。不过，采用新彩绘制没骨花鸟画同样可以进行精细的洗染设色，并可结合粉彩以实现文人品味。

三、釉上彩没骨花鸟画的艺术特色

釉上彩没骨花鸟画虽然主要以色料完成对形的塑造，但其形不但不会因此而脱离物象的本形，反而与本形的色彩、质感等外观形态更为贴近，特别是其精细之作，对外形的把握一丝不苟，并以写生之法细腻渲染其层次和阴暗，从而可以达到颇为逼真写实的程度，栩栩如生。釉上彩没骨花鸟画借形而寓意，形意兼备，其意有世俗之意，吉祥富丽、惹人喜爱，其意又有高雅之意，清新自然、雅致生动，尽显雅俗共赏之艺术特色。

釉上彩没骨花鸟画主要由清代宫廷没骨花鸟画中演绎而来，宫廷院体气息是贯穿其始终的重要特征，精细工丽、秀润清逸，具有一种贵族气质。直至当代，院体风格的釉上彩没骨花鸟画仍占较大比例，具有恽氏宫廷作派者随处可见，显现其经久不衰的艺术魅力。文人画风的逐渐渗透并大放异彩是釉上彩没骨花鸟画风由古至今的最重要变化。清宫院画的文人化倾向使得恽氏画风并非单纯宫廷风格，而是具有文人气质，使得釉上彩没骨花鸟画始终具有一种文气，而清末民国时，这种文气进一步切入并日渐成为主流风格。当代釉上彩没骨花鸟画中，文人画风之作已占据主导地位，瓷画名家之作大都为文人画风。于宫廷、文人画风之外，釉上彩没骨花鸟画中还有大量的民间画风之作，因其绘制者为普通画匠，往往色彩艳俗、笔法粗率、形神皆失，而不为人所重，但其产量颇大、受众广阔，在此聊述一笔，并无颂扬之意。

釉上彩没骨花鸟画虽主体为传统民族文化形式，不过，自始至终，西方艺术都在不断地渗入并发挥其重要影响，是构成其艺术风貌不可或缺的重要因素。从粉彩形式来看，粉彩本身即是在西方珐琅彩器影响下而创烧的，恽南田没骨花鸟画亦在传统基础上借鉴了西方绘画因素，包括光影处理、透视技法等，因而粉彩没骨花鸟画一直具有浓郁的西方色彩，和我国传统釉上五彩花鸟画差别显著。从新彩形式来看，新彩直接源自于西方国家，其绘制技法如使用油画排笔、刷花等均来自于西方，因而新彩没骨花鸟画常显得洋味十足。而在当代，新彩没骨花鸟画更是全面借鉴西方油画、水彩画等技法，因此，中西合璧也是釉上彩没骨花鸟画最重要的艺术特色之一。

四、结语

釉上彩没骨花鸟画已经风行了约两百余年，至今方兴未艾，显示出其强大的艺术魅力与力量。当代釉上彩没骨花鸟画显现出显著的多元化发展趋势，风格流派众多，古典、传统和现代等各种艺术形式争奇斗妍，百花齐放、百鸟争鸣，呈现出一派繁荣局面。不过，需要指出的是，尽管釉上彩没骨花鸟画保持兴盛发展的态势，但是针对其的理论研究还远远没有跟上，长此以往，势必影响其未来发展前景，因而，如何加强釉上彩没骨花鸟画的理论研究工作是摆在当代釉上彩没骨花鸟画家面前的重要课题。

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