论釉上彩没骨花鸟画表现形式与艺术特色
2012-02-16程丽芳
陶瓷研究 2012年3期
程丽芳
(了了亭 景德镇市 333000)
中国传统釉上五彩擅长以线描取胜,如铁线描、钉头鼠尾描等,这也就使得弱化线条作用的没骨形式长期得不到发展。清康熙晚期时,在新的时代背景下,釉上彩工艺技术与审美倾向均发生了显著变化,没骨形式在釉上彩瓷中迅速兴起,表现在花鸟题材中尤为显著,逐渐占据主流地位,促使釉上彩花鸟画进入崭新的没骨时代。
一、没骨花鸟画与釉上彩没骨花鸟画演变概说
没骨花鸟画是既不同于写意、亦不同于工笔的中国花鸟画的一大门类。主要以墨或色进行渲染而少用线条,结合了写意与工笔等多种技法,用笔有粗细之分,用色有积色、敷色之变,宫廷与文人趣味相交融,在发展过程中形成许多不同的风格与流派。
一般认为徐熙之孙宋人徐崇嗣是没骨花鸟画的开创者,沈括《梦溪笔谈》中即曾记其“不用墨笔,直以彩色图之。”元代时,没骨花鸟画与徐氏重色彩的没骨花鸟画有很大区别,重在用墨色渲染。明代的周之冕开创为后世所称的“勾花点叶派”,进一步拓宽了没骨花鸟画表现形式,孙隆亦是明代没骨花鸟画的重要名家。清代时,恽南田成为没骨花鸟画发展史上划时代的画家,将没骨花鸟画的发展推向高峰,使之成为花鸟画主流画派。
中国釉上彩瓷源于宋金时期的红绿彩,已出现没骨花鸟的萌芽形式,类同于徐崇嗣的“直以彩色图之”的表现形式,可能受到了当时没骨画风的影响。红绿彩在元代时传入景德镇,并从明代开始大放异彩,形成传统釉上五彩,并在清康熙时期成熟。……
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