李可荣 黄 骏

（江西省陶瓷研究所 景德镇市 333000）

新粉彩花鸟的分期及艺术特征

New pastel colors of flowers and birds stages and artistic characteristics

李可荣 黄 骏

（江西省陶瓷研究所 景德镇市 333000）

民国瓷业在动荡的局势下日渐萧条，新粉彩花鸟产生于民国初年，以“珠山八友”为代表的个性张扬、学养深厚的艺术家成为了新粉彩花鸟兴盛期的核心主体。本文主要介绍了新粉彩花鸟的分期及艺术特征，以期从不同的角度让人们了解新粉彩花鸟艺术瓷画。

一、新粉彩花鸟概述

浅绛彩因工艺缺陷而日渐走向式微，民国初年，景德镇文人瓷艺家重新选择粉彩作为陶瓷绘画的载体。新粉彩也就在动荡的社会环境下应运而生。新粉彩一说是相对于传统粉彩而言。就时间上，传统粉彩起于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期。新粉彩出现于中国封建社会的最后时期——民国初年。从工艺和用彩看，新旧粉彩瓷基本上是完全一样，新粉彩继承了传统粉彩的工艺技术，但学习了晚清浅绛彩的艺术表现形式，呈现出文人绘画的意境。

新粉彩花鸟也在历史的推进下，在陶瓷艺术家的努力下有了全新的面貌。“珠山八友”中每一位陶瓷艺术大家都为新粉彩花鸟的发展作出相应的贡献，刘雨岑独创粉彩“水点桃花”技法，设色自然生动，活泼可爱。专攻梅花的田鹤仙所绘梅花色调清雅，构图极尽巧思。王大凡曾写诗称道：“山水清晖成一格，梅花作出更无双。”

二、新粉彩花鸟分期及时代人物

新粉彩花鸟瓷绘艺术家，他们当中个个身怀绝技，各擅所长。如“八友”之一刘雨岑独创水点桃花，拓展了新粉彩花鸟的表现技法；精擅于表现秋日花鸟之景的程意亭，研究出鲜艳柔美的新粉彩色料；田鹤仙的梅花神清气爽、文气沛然。他们均为新粉彩花鸟的发展起了极大的推动作用。

早期，约在20世纪初，一些先行的花鸟画家致力于新粉彩花鸟艺术创作，在这些瓷器载体上将花鸟艺术表现得相当成功。新粉彩花鸟的代表人物有鄱阳画家潘匋宇。潘匋宇的新粉彩花鸟瓷画上追宋、元笔墨，笔法清丽，设色精细淡雅，将花鸟绘画精神灵活地展现至瓷上。

中期，相当民国中期，新粉彩花鸟艺术家们如雨后春笋般崛起，盛况空前。花鸟科是粉彩艺术主要的表现题材，以“珠山八友”为代表的新粉彩艺术家所绘几乎涵盖所有的花鸟题材，“珠山八友”的成员基本都有涉及粉彩花鸟领域，并有大量的作品存世。

“珠山八友”中最年轻的成员刘雨岑，1921年毕业于饶州江西省立甲种工业窑业学校饰瓷科。曾师从于潘勾宇（一说为潘陶宇）。1922年来到景德镇绘瓷，精研粉彩花鸟。其独创的水点桃花，对新粉彩花鸟艺术的发展作出了杰出的贡献。传统的粉彩花卉洗染法都需以玻璃白打底，之后以洋红等染出浓淡层次。而刘雨岑自创用含料的水笔点染出花头，色彩浓淡有致，技法独到，显示出纯熟高超的国画功底。代表作品有新粉彩花鸟图瓷瓶，构图别出心裁，疏密有致，形成清新雅丽的艺术风格。

“八友”中的程意亭亦擅于新粉彩花鸟题材，曾拜师于海上浙派画家程瑶笙大师学习花鸟绘画。程意亭一生勤于笔耕，留下大量广为世人传颂的粉彩花鸟佳作，其中为数颇多的秋日残荷之图景，从形式到内容都具有独特的个人风格。据说程意亭是一位非常讲究之人，对于当时市场上的绘瓷颜料并不满意，曾亲自调制色料。调配出俏丽清爽的色彩，为其工写兼备的粉彩花鸟画更添风采。

“珠山八友”之毕伯涛，前清秀才，早年师从鄱阳画家张云山，至景德镇后专攻粉彩花鸟。其绘画风格习承画家新罗山人。粉彩花鸟作品以表现灵动可爱的禽鸟和色彩艳雅的花卉为特色。其代表作品瓷板画《花鸟图》，采用折枝式构图，一棵紫藤斜出，花叶间相互缠绕，两只飞燕嬉戏于枝头，引来另一只由上而下飞扑而至。好一幅热闹自在的祥和春日之景，紫藤花鲜艳夺目，枝头上又添新绿，红绿映衬，给人悦人心境的视觉享受。作者于瓷板左下方空处题跋和衿印，诗书画印相结合，展现出清新雅致的文人绘画意境。

田鹤仙，号荒园老梅，以粉彩梅竹为最具特色。田老甚了梅花寒冬习性，将梅花傲然气度表现得淋漓尽致。所绘梅花构图极有新意，同时法度严谨，可谓疏可走马、密不透风。田老遗作中粉彩梅花多幅，格调颇高，“八友”之王大凡曾盛赞曰：“山水清晖成一格，梅花作出更无双。”其代表作瓷板画《红梅》，并于右空白处题诗一首：“瑶林浮翠淡朦胧，遥望珠山隐见中。一夜东风吹不散，晓看浑是碧纱笼。”这是田老自撰的七绝体诗，字句工整对仗，借助周遭之景抒发内心怆然之情。民国文人瓷绘艺术家全面深厚的学养，是值得当今陶瓷艺术家思考和学习的楷模。

邓碧珊，擅画鱼藻。其善于大量西洋绘画技法，所绘鱼藻风格秀丽，清新怡神。代表作瓷板《鱼藻图》，左侧边题跋一首：“砚端倾倒淋漓墨，笔底横挥荡漾波。活泼游鱼添几只，凑成图画不须多。”鱼藻似网纹铺开，随水波自由飘动，质感强烈，以玻璃白晕染出淡淡的色调，极具立体效果。几尾游鱼穿梭鱼藻之间，显得颇为惬意。每条游鱼的动势都不尽相同，显示出“鱼王”深厚的写生能力。同时其书法挺拔劲秀，自成高格，诗体韵味悠长，蕴含趣味。

民国晚期，大约于1937年抗日战争之后，随着战火的不断延伸，在民不聊生的境况下，景德镇瓷业出现萎靡之态，新粉彩花鸟也开始日益走向衰败。

三、新粉彩花鸟艺术特征

民国新粉彩是彩瓷的一个新品类，与传统粉彩相比，在意境、工艺技法等方面新粉彩都有其鲜明突出的艺术特点，这也是粉彩花鸟科作为新粉彩艺术的一个共性。

新粉彩花鸟扎根于中国传统花鸟绘画艺术，将传统花鸟画的文人意境保留得非常完整。比如，田鹤仙所绘《红梅》瓷画，田老将红梅作为寄托和宣泄内心世界情感的载体，表明了作者客居他乡的怆然心情。借物抒情，托物言志，这就是新粉彩花鸟画艺术的意境所在。

从工艺技法而言，新粉彩花鸟画深受海上画派的影响。传统粉彩花鸟以雍正、乾隆两朝最为兴盛，以宋元笔墨为所追摹本。新粉彩花鸟瓷艺家学习海派绘画中吸取西画的远点透视法，注重表现事物的远近关系和立体效果。

诗、书、画、印是中国传统文人画的一大特点。浅绛彩最先移植了国画的这一表现形式，新粉彩花鸟画随之继承了浅绛彩的绘瓷风格。新粉彩花鸟画家修养全面而深厚，诗歌、书法、画技、钤印都颇为精通，而每自题诗都恰如其分地表达出个性特点和内心情感，并能达到韵律通达。新粉彩花鸟工艺程序直接延续传统粉彩花鸟的工艺。但也有不同程度的创新，如“八友”之刘雨岑新创粉彩水点桃花。

在中国悠久的制瓷史上，新粉彩花鸟瓷画家可谓艺术水平最高。他们是一个具有个性思想且修为全面的艺术家群体，并深受中国文人绘画的影响，善于“洋为中用”，学习西方绘画艺术的优长。从某种意义上讲，新粉彩花鸟瓷画家引领了中国文人陶瓷艺术绘画的发展方向。