程爱国 汪亚卿

（艺术瓷厂 景德镇市 333000）

一、中国画的特点

中国绘画亦即国画，是中国传统的绘画，是运用毛笔、墨汁、颜料等在宣纸上描绘山水、花鸟、人物的表现方式。中国画主要运用线条的明暗、墨汁的色泽和景物的层次感来绘画者的意识形态，抒发绘画者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”往往跳脱事物的外表形象，只追求一种“无为有处有还无”的感觉，跟西洋画主张的“以形写形”强调色彩、光泽的表现形式截然不同[1]。

中国画主要有写意和工笔两种表现形式[2]，两种表现手法各异，美术效果也不同。写意画即水墨画，习惯以淋漓的笔墨来完成对艺术的表现力，用抽象的笔、墨、渲、点、线等等来刻画参照对象的整体神韵，表达刻画绘画者的意向、心志和情绪。而像青绿重彩的山水、色泽艳丽的花鸟以及细致柔美的人物这类工笔画，则采用线条的前后层次、正反向背、浓淡的渲染、色彩对比等来刻画轮廓分明、生动逼真、神形兼备的艺术形象。其中工笔画是粉彩装饰的最重要的基础，可以说粉彩装饰很大程度上是受到中国工笔画的影响。

二、粉彩装饰的发展

粉彩装饰是陶瓷艺术中最重要的技艺手法，它以丰富的色彩、细腻的画工和娴熟流畅的烧制手法以及具有独特的民族特色和艺术风格征服了国内外的艺术爱好者。粉彩萌芽于康熙年间，经过雍正时期的发展和传播形成了粉彩装饰的独特风格，到乾隆年间已经发展得十分兴盛，迄今为止已经有三百多年的历史[3]。……