文/童福萍

风 景
——李少景作品赏析

文/童福萍

李少景在风景之上再造风景。

第一重景，在材料和造型，瓷土的可塑性、颜色釉烧成的确定与不确定，都在此处呈现。每一件作品因器赋形、量身定制，其上施以颜色釉，用或圆形颗粒状、或水流状、或发射状的发色形态和五彩斑斓的色彩效果，就已缔造千变万化、酣畅淋漓的画面，妙在自然旨趣、巧夺天工。

此景之上，再是创作技法和理念的表达。学古通今、中西合璧，用传统粉彩技法、国画的线描感染力和西画的色块冲击力，营造山水，既有“大漠风情”系列的浑厚叙事，又有“江南小景”系列里“泛泛随波澜”的柔情和清丽之美，歌颂盛世风华和家园情怀。

他的陶瓷创作从一抔瓷土发端，重材料之美、工艺之美，尚古却不拘泥于古，自有一种低调的华丽。

一、颜色釉

景德镇颜色釉历史悠久、驰名中外，指在釉中加入一定量的着色剂和辅助剂，经高温煅烧而呈现各种颜色和效果。其品类繁多，有时华贵富丽、有时古朴深沉、有时红装素裹、有时明洁琼丽，“绿如春水初生日、红似朝霞欲上时”、“明媚有如江南的春水，洁净有如北国的坚冰”说得都是它。

因为必须在1350度左右高温烧成，增加了成器时的不可预测和神秘，传统陶艺创作中，釉色的阙限一直被人们认为是不完美的憾事。但在现代陶艺中，釉的开裂、剥离、卷缩、起泡、流釉、无光等都被认为是一种自然之美，是自我审美体验之后的一种美的升华，是寻求自我情感的表达，是新的创作风格和情趣的开拓。……