青岛二中 张新江

青岛崂山九中 王燕

美术鉴赏课中，学生大多对古典写实美术趋之若鹜，但不甚理解中国绘画的意境；对现代绘画嗤之以鼻，往往把不认识、不理解、不能解读的统称为抽象。作为新课程下的美术教育工作者，应该从多元视觉的角度引导学生从不同角度解读美术作品的意义。

我们画一只猫总是跟着老师先画一个大圆，再画小圆，再对称画三角去模仿，从而完成符号的学习。学画初期很少有人是直接通过观察真实的猫来学会画猫的。当人们慢慢长大，通过掌握越来越多的程式而被别人信服，才可能摆脱这种复制而通过观察自然创造出新图式，新图式又会取代旧的图式，成为别人学习的符号，而这一过程就一定会反映时代特征，因此我们就可以理解在文化情境不同的情况下，必然导致绘画风格的迥异，进而我们欣赏不同时期的作品就应该有所侧重。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》几乎人人皆知，可学生却不以为然，认为画中形象并不动人，技巧也不高超。教学中我们不妨从学生的角度，顺着学生的思维，提出质疑，这幅作品好在哪里？然后将拿破仑、丘吉尔等政要对该画的迷恋事实以及法国失而复得时的局面告诉学生，引发学生思考。再给学生网络上PS的蒙娜丽莎图片，引出“蒙娜丽莎是谁，何以有这么大的魅力，有如此超强的粉丝阵容”等问题，使学生在好奇心的驱使下慢慢进入欣赏情境。

第二步，系统地介绍达·芬奇的成就和才能，使学生对这样的巨人有一个更加全面清晰的认识，引导学生关注达·芬奇将科学家对“真”的追求和美术家对“美”的追求高度融合在这样一幅绘画中。……