文丨文万立

（重庆市沙坪坝区文化馆，重庆 400030）

在多元化的影像时代，传统摄影、经典摄影与实验性的摄影。记录摄影、宣传摄影、艺术摄影与当代摄影，它们在摄影实践中从分类学的角度看它们有那些异同，特别是争论最多的是记录摄影的真实、真实性和艺术性，它直接影响到摄影实践和评价上的争论。一部分人认为它机械的复制外部世界，不能成为艺术，要成为艺术，在形式上要有审美的愉悦感，在内容上要更能表达主观感受，越远离真实性越好;另一部分人认为摄影的特质正是由于它科学的精确记录了外部世界，用它丰富的层次、质感、色彩表现了真实的瞬间，使人们相信这个即将消失的瞬间将成为历史，它的历史文献性价值是所谓的艺术价值无法比拟的，摄影就应彰显它的这个特质。另外真实与艺术之间有没有一种两者兼顾的通道呢? 摄影理论要对摄影现象和摄影实践进行多维的有序的梳理，展开讨论，摄影才能走向真正的繁荣，这正是本文所要阐述的。

1 摄影的种类与特性

摄影的研究，离不开摄影史的回顾。摄影术发明之初，由于它与绘画一样反映外部景物，使许多画家采取积极的态度接纳摄影，只是把摄影作为绘画的工具，他们不认为摄影是一门艺术，要通过一定的构思（导演情景）、按美术构图拍摄、制作(或多底合成)来完成比绘画更快捷，感觉更写实的“美术作品”。其中最著名的一幅摄影作品是英国的奥斯卡·雷兰德在1857年摄制的《人生的两种选择》，拍摄场景是导演的，制作是多底合成，用虚拟的场景来表达他对社会对人生的看法，这时的情景“画意摄影”成为摄影的主流，摄影从一开始就依附在美术下成为“艺术”。……