墨彩山水创作之我见

2012-01-27夏明来

中国陶瓷工业 2012年4期

夏明来

（上海丹鼎画院，上海200231）

0 引言

墨彩，即瓷器上用黑色彩料描绘的图案纹饰。墨彩又称“彩水墨”。墨彩釉上彩品种之一，又为五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见色彩之一，是以淡墨彩在素器上绘纹饰，经炉火烘烤后，白地上呈现淡黑色花纹，有水墨效果，浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡的与如雪的白釉相互映衬，与水墨画的效果相似，因此又有“彩水墨画”之美称。

墨彩最早运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，薄施一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮；有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。

1 取材自然，传承中创新

作为瓷器彩饰之一，成熟的墨彩山水始见于清雍正时期，作品色彩浅淡柔和，笔法细腻，浓施淡抹，颇具水墨画韵味。此时墨彩文房用具多见。有墨彩笔筒、笔架、印盒、笔洗、水盂等，颇受文人收藏者青睐。上海博物馆藏的墨彩山水图笔筒，为清代雍正时期的典型器物。器身墨彩画的是和谐宁静、舒适安闲的山村景色，此图构思巧妙，墨彩有浓有淡，景致有近有远，画面清新秀润。

作者本人的墨彩作品，大多以山水为主，散落山村的民居、芳草萋萋的滩涂、缓缓流淌的河流、暖意浓浓的晚霞、葳蕤黛绿的树丛、轻雾缭绕的远山、漂泊摇曳的舟帆以及正在劳作的渔夫，均成为墨彩作品的主要元素，构成了一幅幅人与环境和谐相处、人与自然亲密无间的画面，可谓寄情于山水之间，超脱于尘世之外。在墨彩《瓷板山水组画四条屏》系列作品中，作者运用墨彩的技法，用极简的色彩将江南的烟雨朦胧和诗情画意淋漓尽致的表现出来，笔法细腻而不乏磅礴气势，色彩淡雅而颇有神韵，无论小桥流水还是农舍人家，无论是树影婆娑还是怪石嶙峋，都有似近又远、似有还无，融入自然天成的真性情，是人与大自然和谐相处的田园牧歌式的诗境。同时其中弥漫温馨的生活气息，是人间显示的可居可游之境。这种“拉近距离”式的审美方式，自有其独到的审美价值。

装饰技法的创新是为艺术服务的。为了艺术的精进，除了绘画，作者大部分业余时间用于读书，游历名山大川、江南水乡，感受山水之灵气。大量的写生素材画稿，起到固本活源的效用，为作品源源不断输送了新鲜、自然的养分，成为创作灵感的源泉和动力。如今，作者的墨彩技艺日渐成熟，不仅传承中有创新，而且烙上了陶瓷艺术的个性色彩。尤其是墨彩山水瓷板、瓷瓶作品，在构图上，布局新巧，常常讲究大处落墨，视野开阔，一气呵成；小处点染，细节生动，笔触细腻；整个画面，讲究动静结合，远近相衔，具有文人画素雅清淡的韵味，十分耐人寻味。

2 潜心实践，墨彩出真知

传统墨彩追求墨分五色的效果，其主要特点是用色少、效果好、变化多，具有同五彩缤纷的粉彩瓷同样的魅力，能把山水的美妙抒之笔端。

作者本人的墨彩山水，用墨单独在瓷面作画，是勾线染色的一种彩绘方法，它的设计绘制具有自己独特风格，有自己的艺术语言和表现手法；画法上工整细致，清新明快、素静淡雅、秀丽华贵，既能显示出中国画晕染般的韵味，同时用特制的颜料作画，饱蘸料色在陶瓷上重涂轻抹，产生分明的笔触和深浅虚实的变化，作品以厚重的墨色为主，通过“焦、重、浓、淡、清”的墨色和冷暖色彩的配合，展现出水墨效果及特征。经高温烧成后，颜料和瓷釉融化在一起。墨色纷呈，色彩瑰丽，力透纸背。本人创作的《溪山幽居图》就是用这种手法创作而成，作品丘壑布置，别开蹊径，在画面景物繁密的近中景留出一些空白，山水树木皴笔、勒笔全出中锋，随后秃笔擦染，浓墨横皴，笔墨老辣纵横。山水皴法掺入书法笔意，侧锋、逆锋兼用，线条冷隽而不枯槁，浓淡相间，墨色融合一体；淡雅疏旷，步履山水之间，情景交融，得自然之天趣，这就是墨彩的天然妙处。

在师法前人，感受大自然的同时，为了更好地使笔墨随时代，本人创作了更多适合现代人审美情趣和欣赏水平的陶瓷作品。就如一些人们喜闻乐见的传统题材，在表现形式和手法上也必须适应时代的要求，墨彩山水无一例外。如墨彩山水作品《翠叠春山镜心》选择的是大自然中最不起眼的刺，进行艺术加工，用一种颜色来表达墨彩作品沉着、稳定而色少，以陶瓷绘画新语境、新技艺展示出笔墨和畅、气韵空旷的新情境。作品带有墨彩瓷绘装饰的清丽典雅之意韵，表现出了对陶瓷艺术创作理论的诠释，以及独特的创造能力。应该说是真情内蕴、古朴造化，以客观景物作为自我主观情思的象征、以自然的生动山川草木，表现胸襟里蓬勃无尽灵感气韵的得意之作。