■ 吴心

2010年11月16日，京 剧 列入联合国非物质文化遗产目录（以下简称目录），这是继2001年昆曲之后，第二个列入此目录的中国戏曲剧种。不过，昆曲当年是因为太无人理会，确实濒临灭绝而进入目录，京剧却是因为太为国人重视而进入目录。

京剧是自清乾隆五十五年（1790年）始，徽班相继进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳（京腔）等剧种经过五、六十年的融汇，逐渐衍变发展而成的剧种，而京剧之名则始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。从徽班进京说，京剧历史200 余年，若论京剧之名始，则100 余年。且不说有600年历史的中国戏剧之祖——昆曲，即便与流行于明末、已有300 余年历史、并为京剧的形成有过贡献的秦腔，以及形成于明末，流行于全国、属大剧种的豫剧等剧种相比，京剧200 余年的历史，实在是戏曲园中的晚辈，然而它却能后来居上，在民国期间被称为国剧，在今日中国，与分别有几千年历史、分枝庞杂的中国书法、中国画、中医齐名，共同被视为国粹，并成功申遗，京剧有着怎样独特的魅力呢？

在几千年漫长的中国封建社会，中国人主要的娱乐方式就是戏曲了，由于古代社会交通不便利，所以每个地区都有用自己方言演唱的戏曲，中国地大，人口众多，故中国的地方戏种也很多，并没有适演全国的戏曲，像昆曲这样因艺术精湛而流传开来，也只是影响各地方戏剧，各地方戏曲在自己的曲腔中吸收昆曲元素，形成诸如川昆、湘昆、徽昆等唱法，中国戏曲尊昆曲为百戏之祖即源于此。

昆曲独尊，百戏纷争，这种状况从明中叶直到清乾隆年间，历史发展到那个时期，市民阶层开始掘起，民间文化也即底层文化开始表现，中国剧坛也悄然发生了重要的转变。士大夫气浓重的昆曲渐而衰落，不过这种衰落是缓慢的。乾隆中叶，北京剧坛仍以昆曲为主，同时有秦腔、汉剧、弋阳等剧种活跃，那时还没有京剧。

说到京剧的历史，必谈徽班进京。

明清之际，徽商富甲一方，有钱的徽商们纷纷蓄养家庭戏班，争色斗艺。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被人称为徽班。1790年，为给乾隆八旬寿辰祝寿，徽班开始了进京之旅。首进京的是三庆班，祝寿演出规模盛大，在京城崭露头角，引人瞩目，三庆班的成功又陆续引来了诸多的徽班进京，其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有四大徽班之称。四大徽班进京，揭开了京剧200 余年历史的序幕。

四大徽班除演唱徽调外，昆腔、吹腔、梆子腔等亦用，可谓诸腔并奏。为了适应京城观众的口味，这一批艺人一直致力于改革，在表演艺术上广征博采，吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。他们无所不能、无所不精的艺术优势，使其它剧种的艺人无力与之竞争，于是多半转而归附徽班，形成多种声腔剧种荟萃徽班之势。如当时的秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱与表演之精华并大量移植秦腔剧本,这为徽戏艺术进一步发展创造了有利条件。此外，汉剧艺人的加盟也为徽班的发展提供了养料。汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。乾隆末年至道光年初,许多汉剧名家先后进京,分别搭入徽班演唱。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目融于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于为京人接受。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。

乾隆年间，北京、扬州等地的士大夫称昆曲为“雅部”，昆曲以外的各地方戏曲则称为“花部”，也称“乱弹”，风格较昆曲粗犷，语言也较通俗。表演武打较多，看着很是热闹，男女情爱表演也不似昆曲那么含蓄，因此更为一般民众喜爱。从“花部”、“乱弹”、“雅部”这样的称谓今人也能感觉出当时社会对昆曲及其它剧种的褒贬，当年戏曲界的那场变化被称为“花雅之争”，“花部”的代表就是京剧。京剧那时的状态大约与前些年中国歌坛流行唱法与正统美声、民族唱法的地位相似。不过当时的历史，并没选择皆大欢喜，最终“花”胜“雅”败，昆曲逐渐衰落，“花部”兴起。而京剧开始了兴盛发展的历史。

在京剧史上有一幅著名画作：《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画。挑选了清同治、光绪年间（1860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来。而这段时间正是京剧由成熟走向鼎盛的时期。

1917年以后,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面, 1919年，京剧艺人梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。当时外国人到中国要做三件事：吃烤鸭、看京戏、访梅宅。京剧在国际上的影响也提高了它在国内的地位，梅兰芳功不可没。京剧的这一殊荣确实是历史予以的厚爱。

京剧的主体形成之初，于中国文化整体中其实更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变这一特质。但是，京剧甫形成，便与最高统治者有着重重联系，这决定了它的发展趣向。清皇族酷爱京剧，皇家的口味是拒绝低俗的，例如，清初就有颇受观众欢迎的秦腔艺人被皇家赶出京城的事例，因为皇族认为他的演出有伤风化。上有所好，下必从焉，由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。文人弃昆曲而向京剧也在情理之中，皇家的品味，文人的笔墨，迅速使京剧格调得以提高，形成了京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争的特点，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。文戏、武戏兼备，豪迈、细腻均善，生、旦、净、末各行当都有出色的艺人和优秀剧目，最终，京剧从起于底层而蜕变成雅文化的代表，京剧从俗到雅，今日成为了中国传统文化的重要载体，只有历史老人有这样的能力吧。至今，京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，京剧虽在菊坛历史不算最长，但最终成为中国最大的戏曲剧种，除了它自身的魅力，京剧的形成历史亦颇有令人玩味之处。

在京剧发展过程中，有一个人的作用特别重要，就是慈禧。慈禧酷爱京剧，光绪九年(1883年)，她五旬寿日，特挑选艺人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此,清宫每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年(1911年)，计有京剧名家150 余人曾入宫。以慈禧在当时中国的地位，她的嗜好京剧,会对京剧产生怎样的影响是无需多言的。当时只有京剧名家频繁在宫中献艺。同期,位于大栅栏地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。

清亡，京剧并未亡，民国文人延续了清皇族的雅好，文人的追捧成就了四大名旦、四大须生时期京剧的空前繁荣。新中国成立，党和国家领导人亦给予了京剧特殊的重视，“文革”期间，八个样板戏中的戏曲，也悉属京剧。

也许，我们可以作一个大胆的设想，如果明朝灭亡，取代其进驻紫禁城的，不是来自关外的满族人，而是真正至明灭亡的、来自三秦之地的李自成农民起义军，那么今日成为国粹的戏曲说不准就是秦腔了。由于满人没有自己的戏曲剧种，也因为清皇族特别是慈禧的偏好，于是成就了京剧的辉煌。

今日当人们走进颐和园，必看德和园大戏台，那是当年慈禧看戏的地方，戏台三层，可同时看到天界地界人间的景象，可以演天兵天将自天而降的场面，可想当年的盛况。如今，大戏台空寂无人了。

所谓戏如人生，人生如戏。只有天时、地利、人和都具备才可能成就一番事业，汝若不信，且看京剧史。●