李 需

吹箫人

◆ 耿林莽

不是瀑布，不是缓缓而流的山泉，是有人在吹箫。

木筏散了，号子声远。我们的船顺流而下，江声已经睡去。只有一管箫在吹着，吹着，呜呜咽咽。

无语的悲凉，反反复复。抚摸，伤口流着血。

找不着人诉说，沉甸甸的竹叶，滴着露。

屈原、李白、苏东坡，一代代人传下来的那条江，在流。

神女无恙吗？她老了。

经不住秋风，发已稀疏。云哦雨哦雾哦，朝朝暮暮。帝王之恋已老化为衰草，不再返绿。

（是她在吹箫么？）

神女峰边，流出来洁白的羊群。

（箫声将它们唤出？）

穿紫衣的牧羊女，在寻觅失踪了的小哥哥。

（骑在水牛背上，溜进了哪一座山谷？）

云哦雨哦雾哦，山脚下的黄昏来了。

羊群咩咩地叫着，寻不着哥哥。

（剪不断的箫声，该换一支曲了。）

吹着，吹着，吹了两千年。

不知道吹箫人在哪里坐着……

[李需赏析]耿老散文诗有一种流淌和飘逸美。像月光挥洒下来，像清风拂过河面。《吹箫人》可推为早期代表。“不是……，不是……，是有人在吹箫。”起句即特有舒展之姿。继而，是平静如睡的江面，木筏、号子都仿佛消隐在昨日，一管箫显得那样悲凉，孤独。时光逝去，岁月不在，那“伤口流着血”，而又找谁诉述呢？如果，此时诗人只把箫固定在吹箫那个特定人身上，这章散文诗可能就会大打折扣。但诗人的高明之处就在于此：“屈原、李白、苏东坡，一代代人传下来的那条江，在流。”那么，是什么没有衰老？是箫声？不！是美丽的传说，是永恒不老的爱情。“穿紫衣的牧羊女，在寻觅失踪了的小哥哥。”这是凄婉的歌唱，述说不尽的爱情的歌唱。江水无情，而江水流淌的纯洁的爱有情。两千年了，“不知道吹箫人在哪里坐着……”不知便是知，知便是不知。清楚了就没有了韵致，而不清楚，甚至隐隐约约才别有奇妙的情趣。

摇橹的手

◆ 李 耕

为与岸相握的一瞬，漂泊之舟，让我摇橹了一辈子。岸，仍旧渺茫，梦的波涛，浩瀚无边。暮色茫茫，我的佝偻的背我的酸痛的腰我的茧厚厚骨瘦瘦的摇橹的手。

且罢！

这是一种怯懦的喟叹。需要的正是一种进行曲或者天际的星的召唤，在自然之境的风雨中，从来不会有怠惰的太阳和不按季节萌生的野草。

仍旧看不见相握的温馨的岸。我叮嘱摇橹的手继续摇，摇过潮汐与波浪的岁月，摇过自己每一个生命季。

也许，将死在摇橹的途中；

突然感悟：人生本是无岸的，除非你的船碰在自己的墓碑上。

[李需赏析]李耕老师的散文诗大都有一种“吹尽黄沙始见金”的奇妙。这与他丰富的人生阅历和长久的文学历练是分不开的。散文诗《摇橹的手》结尾：“突然感悟：人生本是无岸的，除非你的船碰在自己的墓碑上。”真可说是一语重千斤，一语惊醒梦中人！不妨，让我们再从头赏析吧。“为与岸相握的一瞬，漂泊之舟，让我摇橹了一辈子。”一辈子在摇，何处是岸？“岸，仍旧渺茫，梦的波涛，浩瀚无边。”人生漫漫，暮色苍茫。接着，诗人继续用他深情的笔，为我们铺设了两种境况：一是一生的辛苦和艰难，最终使我们“人比黄花瘦”；但人生不止，我们的追求就不会停止，人生需要的“正是一种进行曲或者天际的星的召唤”。这是其二之意，也是人生的意义所在。当然，我们虽“仍旧看不见相握的温馨的岸”，但我们还会一直地摇下去，“摇过自己每一个生命季”，直至开头的大彻大悟。一章小小的散文诗，将人生洞彻得这样透明，真可谓入木三分，让人扼腕，叫绝！

白马泉

◆ 海 梦

离我家两华里，有一个很大的泉塘，碧绿碧绿的，像一块翠玉，人们叫它“白马泉”……

白马在哪里？我掬一捧清亮的泉水，一朵云，飞在我手上……

我惊骇了！手一松，一串珍珠滚落进泉里，吓飞了一只青色的水鸟，把一个古老的传说留在我的心上。

我拾起一片翎羽，上面写着我读不懂的文字。但，我找到了童年那个青色的梦和我失落的黑发……

我纵身跳进水里……

于是，我明白了，在我立在水中的时刻，才是人生真正的开始。

我这才发现，我正骑在白马背上，去追寻那远飞的青鸟。胸前银色的波浪，就是抖动的马鬃。

[李需赏析]海老散文诗《白马泉》是奠定他在中国散文诗界地位的扛鼎之作。起句平缓而又蕴含深情。家乡那个被赋予美丽传说的池塘，在诗人的心底烙下了多么深刻的印痕！“白马在哪里？我掬一捧清亮的泉水，一朵云，飞在我手上……”突然地转身，在诗歌中是一种特别的技巧。转得好与坏，可见功力。海老的这一转，让我们感到一种淡淡的凄婉（白马在哪里？）和一种洋溢的洒脱（一朵云，飞在我手上）。此时此刻，诗人人在池塘，心却还飞驰在那美丽的传说中。“我拾走一片翎羽，上面写着我读不懂的文字。”这文字写着什么？诗人没说。但从中我们已感知到了那时光飞逝，童年已远，青春不再的喟叹。诗人更高明之处，是他接着叙述。“我纵身跳进水里”，更突兀的一个猛转身，让我们的心随之而动。“我正骑在白马背上，去追寻那远飞的青鸟。胸前银色的波浪，就是抖动的马鬃。”这是多么豁达、开朗的一种人生境界！既显现了诗人不服老的秉性，也昭然着他对自己理想、信念的永恒追索，也可以说是他立志“直挂云帆济沧海”的那样一种气度。

无邮的书简

◆ 宓 月

每当夜晚来临，暮霭渐浓，愁绪也在我心上堆积。

好想写一封信，像旧时的情书，端端正正的字，飘散着淡淡的墨水芳香。素洁的纸张有花香袭来，淡淡的，却沁人肺腑。每一个句子，都像山间流淌的涓涓小溪。每一个标点，都像心弦上跳动的音符。

窗前的花儿，默默地开了，又无声地落去，像我无法诉说的情愫。美丽只在瞬间，有的是太多的叹息。

其实，电脑就在身旁。随便敲几个字，就会有许多怀着各种心思的网虫游过来。互联网，这张看不见的无形的大网，它让所有的东西都成倍地加速，成倍地复制，甚至包括爱情。

我不想知道，被高科技加工过的情感之花有多么神奇，多么艳丽。虽然他们一次又一次地包围着我，让我无处逃遁。

点击“发送”，爱可在瞬间完成。

可我拒绝。拒绝一切与网络有关的爱情。

我只想写我那封古老的情书。即使一辈子都未写成，即使一生都无法投寄，我仍要洗好笔，吸满墨水，在洁白的纸质的信笺上留下我的爱，我的快乐和伤悲。

对于爱，我只选择一种方式。落后于时代的、怀旧的方式，它却是属于我的。

[李需赏析]中国诗书几千年。中国人以诗言情，以书传情，这可以说是源远流长的一种传统的至美。这期间曾有多少的浓郁，多少的神奇，多少的激越和瑰丽！宓月这章散文诗《无邮的书简》，就是抓住这样的失去，带着淡淡的忧伤和愁绪，对之展开了叙述。起句是夜晚，一个对远方情人思念的皎美女子，愁绪入怀。为什么？她好想像古时候那样，展纸研墨，写一封意深情切的情书，寄向远方。但是，此时此刻的她，面对的却是现代化的电脑。这种玩意，是一种高科技的输入传送，是赤裸裸的。没有那种让人心存的婉约，心存的温馨，心存的心旌摇曳。这是被高科技加工过的情感，失去了它原汁原味的美妙，也使人“情”味索然。诗人真的很厌恶这样的表达，她要“拒绝一切与网络有关的爱情”。她依然怀想的是那种古老的书信表达方式。“即使一辈子都未写成，即使一生都无法投寄，我仍要洗好笔，吸满墨水，在洁白的纸质的信笺上留下我的爱，我的快乐和伤悲。”爱永远都是拒绝直白的，拒绝一览无余的那种苍白的。爱是属于一个人内心的。那是一种内心的倾诉，内心的渴求，只有她梦中的那个人才是唯一的诉述对象。由此也可看出，作者对现实那样一些失却了纯洁的爱是多么的憎恶，而对以往的那样一种至真至纯的爱是多么的眷恋。诗人心中的爱永远都是神圣的，不容亵渎的！