■杜晓华

电视剧同期录音的最大优点就是可以准确地再现剧中人物和环境的声音形象,真正实现声画同步、声画统一。现在的电视剧一般采用单系统录音方式，对于录音师来说同期录音的工作相比双系统略为简单一些。单系统录音方式是指在多个声源存在的情况下，每只MIC只对一个声源或者多个声源拾音，而MIC间的声音重叠则不是故意使其产生的，声音将录制在一个或者多个摄像机的磁带里。电视剧主要是说故事给观众看，所以影片中的对白很多，录音师的主要创意工作就必须做在效果上以及音乐的起落点上。一般对白的录制在不穿帮的情况下尽量靠近声源 （当然也是根据实际情况而定），一般采用MIC在声源前上方对准声源.垂直方向夹角30-45度时拾音最佳。在实际拍摄中，录音助理要使MIC随演员的运动而运动，使MIC与演员的说话方向的相对位置基本不变。不知道大家会不会认为一个好的录音师都必须从录音助理做起,答案当然不是，一个优秀的录音师要在拍摄时心里知道他自己要的是什么，要懂得怎么调配话筒员，话筒员不懂没关系，你一定要告诉他怎么做，就按照我说的去做，对声音一定要敏感，懂得MIC在哪个位置上你听到的是什么声音，可以自如的调配话筒员。而更为重要的是录音师必须做到要能统领大局，则需要考虑一场戏内或者场与场之间的声音衔接，后期效果与音乐怎样赋予影片，使影片通过效果与音乐的附加而变得更加出彩。对整个影片的把握都必须做到心中有数。

一.如何调整演员对白的音量

对演员对白的音量控制可不是那么简单的一件事，同期录音时学会调整好演员的音量，在后期制作中会帮你节省大量的声音修改时间，这样就能花更多的时间在声音的创意上。一个演员的声音，录音师一开始是不了解的，但通过拍摄的磨合期之后，每个演员的声音音量以及穿透力，录音师必须心里有数。如果一场戏中对白一直都很平，演员说话的音量也没有怎么变化，当然是最省力省心的了。如果是一场需要出彩的戏，那我们如何控制演员的音量呢？如：我的作品电视剧《战地浪漫曲》中，由于男一号林永健老师戏演的很出彩，因此经常有些即兴发挥的表演，做为录音师的角度来看，有利也有弊，利是他丰富了影片中人物的语言以及塑造了人物的个性还可能激发录音师的创意，弊的是我们在调音台上不好控制他的声音，突然声音大了，来不及拉推子，就会造成信号的过载失真，突然声音小了，没有及时推推子，又会造成声音小了让观众难以听辨，在后期制作时，这样的声音对我们来说都是不过关的。有一场戏是说林永健老师饰演的张二牛喜欢上了陶慧敏老师饰演的叶清扬，但王政委却要把叶清扬许配给机关的唐副司令，张二牛就不愿意了。这场戏在一个搭建的马棚拍摄的，开始他与王政委的谈话音量都很小，当张二牛的对白刚好说到：“不行，我不同意！”时，棚里的马突然叫了一声，林永健老师来劲了，在这种情况下声音信号肯定要过载的，他说了句：“你看！连它们都不同意了！”拍完这条，现场所有的人都哄堂大笑，不得不称赞林永健老师的即兴功力。因为戏好，我们不可能因为我们工作的失误要求这个镜头重新来一遍，演员也是即兴的，再来一遍也会影响演员的情绪，这就会造成我们的声音创意没了，演员的戏也没了。因为之前在拍摄时林老师就有这样的即兴表演，我们之间很熟悉了，所以只要拍到林永健老师的戏，我们就要告诉话筒员要灵活一点，声音大了MIC要提，声音小了MIC要低，头低着说话要斜，扭头说话要跟，当然这些都必须控制在一个幅度范围内，否则同期声音录的不理想，到后期制作时就更不理想了。这才是一个优秀的录音师所具备的基本素质。

当然拾音方式的确定也要根据取景的不同灵活掌握，使你的声音拥有距离感，也可称为景别感。一般的来说声音的距离感需要与画面的景别一致，当然也不是绝对的。近景的声音可谓是所有景别当中最好拾取的，其实不然，近景拾音也需要一些技巧，如：我的作品电视剧《战地浪漫曲》中，林永健老师和陶慧敏老师坐下说话的对切镜头，都是卡头的大近景，两个人借位坐的比较远（在实际拍摄中会遇到很多借位，为了节省大量的时间以及方便架设机位），这时我们就需要双杆，而一男一女说话的音量不同，但我们的工作是要保证响度大致相同，就要要求给林永健老师的MIC要稍微高一点，而不是上面所说的距离声源越近越好，因为将MIC靠近声源时会产生“近讲效应”，表现为低频部分的提升，听起来音色变化很大，如果在室外拍摄信噪比（SignaltoNoiseRatio）很低的情况下又不得不靠近声源，必要的时候就要采用调音台低频切除功能来完善声音的耳感，还要将MIC指向性的死角朝向噪声源的方向，但有的噪声有不同的辐射方向性和不同的扩散方式，要全部避免世界上所有的MIC都做不到，这时我们就需要和导演或者制片部门协商控制噪声的声源，以确保拍摄能继续进行，如果在室内拍摄还要尽可能的避免大的房间混响声；同时要求给陶慧敏老师的MIC贴近画面的极限，低到不穿帮为止，因为陶老师的声音不如林老师的声音穿透力强，女演员的低频声音也没有男演员的多，所以可以避免“近讲效应”，这样再利用推子就可以达到两边的声音平衡，后期制作时稍加处理，这样的声音基本上近于完美了。

二.如何处理近景以外的声音

在我的角度看，一般电视剧近景会比较多。虽然现在电视机寸数越做越大了，但是电视剧毕竟说一个故事给老百姓看，老百姓不需要也不喜欢看你有多大的场面，老百姓需要的就是看见演员的脸，知道这是谁演的，至于演的怎么样，故事好不好，那是老百姓茶余饭后聊天的话题。至少在我看来，一个电视剧导演应该多给演员近景，让演员的脸部表情和语言的感染力去征服观众。电视剧是以近景为主，其他景别也多多少少会遇到，那我们该怎样处理这些声音呢？不同景别会遇到不同的问题，这都需要你现场去解决，作为录音师也需要具备处理现场临时发生的声音问题，如：现场信噪比、穿帮、MIC射影、布置MIC位置，与灯光、摄影、制片等部分协商等等。在我的作品电视剧《坝上街》中，当时在一个很大的挑高售楼处拍摄一场男女从办公室出来，再从旋转楼梯下来，直到出门，导演需要一个镜头完成，由大全景推到中景直至演员出画，中间不分切，演员一路上都有台词。全景并不可怕，因为他拥有自己的景别感，怕的就是嘈杂的环境和巨大的混响，导致噪声盖过演员台词或者混响太厚导致台词清晰度不够。这里就是典型的厚混响环境，由于这是经走戏和改变机位最终定下来的拍摄方案，吊杆MIC无法拾取到演员对白的所在位置，所以我决定使用无线MIC。无线MIC贴在衣服里面离演员很近，更容易收取直达声，而近次反射声几乎没有。这是大全景又是厚混响环境，声音从真实的角度反馈给观众的就是应该不是很实，因此给演员贴好了无线MIC当然还是远远不够的，我还加了一只吊杆MIC高吊以收取环境混响声以及演员动效。这样无线MIC保证了演员台词清晰，而吊杆MIC确保了声音模拟真实的场景环境。拍摄了一次后，我发现演员的有些动作会影响我无线MIC的台词收取，因为无线MIC是用大力胶紧贴衣服的，所以演员做动作难免会不小心碰到发出杂声，并且夹杂在台词中。我还发现，用无线MIC演员的声音偏干或者扁，（这就跟我上文中没有介绍的无线MIC设备有关，好的无线MIC耳感与吊杆MIC耳感相差无几，但是价格十分昂贵，这就基于录音师的资金能力和个人喜好了。）问题出现后我调整了无线MIC的位置，再加了点EQ，要求导演多拍一遍保一条声音，

以便我后期的对夹杂杂声的声音进行替换，这样这场戏就算比较完美了。总之，同期录音是复杂而细致的工作，它和各个部门的创作以及拍摄环境有着密切的关系，作为录音师要把握全局，密切配合等等，才能做好同期录音工作。