■王寅

在传统演播舞台的呈现中，舞台音响艺术主要指演播中心情境中主持人、表演者的自然音色及现场人物的情绪音乐，包括环境和背景气氛的音响效果等。随着时代发展和现代传媒的需要，舞台音响效果早已突破传统界限，在时空转换、音源造型、世界大同乃至联想、穿越功能等各方面呈现强劲实力。说她在舞台表演乃至整个传播体系中承担着DJ大任，实不为过！

人文方向的人性化发展

音控艺术与演播情境的综合效果，已不是一个物理概念上的空间，而是创作者与观众心理上共同的人文空间，比喻、夸张、隐喻、间离等修辞方式，延伸为视听艺术的美学理念。现代生活节奏的加快，促使原先“娓娓道来”的主持形式已不多见，主持人平铺直叙的简单表达形式早已不能满足观众审美的要求。这就需要舞台音响效果与音乐情节灵活配合节目的节奏变化，更加快速、跳跃和丰富，甚至带动整体节目的情绪，推动节目的高潮，形成节目的标志性风格。

江苏卫视推出的大型音乐类交友节目 《名师高徒》将主题定义为“玩音乐，炫灵感”。从全国海选出24位风格迥异的女嘉宾与音乐才子们通过音乐相识相知，并最终走到一起配对，“切磋”音乐技巧。这是将人生的命题通过艺术手段，直白地说是通过声音的艺术进行博弈和演绎。这就对舞台音响效果提出了更高的要求。因此，在《名师高徒》的节目中，24位选手集中于选手区，以独唱、合唱的方式进行表演；中间夹杂选手互评、名师讲评、现场观众参与及网络投票环节。这些点评和串场穿插在音乐节目中，我们用多点式、互动式音响布局构架出群体性的立体声场。不仅用真实的自然音响来表现，还利用音响艺术为人物性格、语言注入更多“心灵外化”的内容，其间，不乏“于无声处”的妙用、“春雨润物”的细腻、“闻鸡起舞”的前导、“疾风骤雨“的高潮；更有甚者，“反其道而行之”也是一绝！比如在高潮部分，偏不用强节奏、大音量来烘托和渲染气氛；相反用低沉的音乐、用人生的叹息，甚至用无规律的打击乐或琐屑而刺激的自然音响来外化人物的复杂心理，反而更具表现力，别有一番洞天！

有形艺术的无形化发展

归根结底，舞台音响效果是一种有形艺术，声音就是她的载体。但是通过音响师的再度创作，造就一种超越现实的、穿越时空的艺术效果已经成为可能，这就表现出有形向无形发展的高级阶段。

舞台及视听传媒的音响效果处理，已经不是传统的传声、扩音理念，更多的是运用现代电子音效、音乐的处理，有效调度音响元素，跟随节目主题的延续及节奏的变化，表现视听艺术的综合优势。在《名师高徒》中，由于使用的手持话筒及鹅颈话筒数量较多，为了保证不同音源的随机介入。并保证有足够的音响强度和清晰度，我们采取分区扩声和音乐类节目扩声相结合的方式，这样既保证了不同演区的音响强度和清晰度，又避免了自激啸叫现象和跑频等负面影响。

舞台表演中，乐队现场伴奏的好与坏起至关重要的作用。我们在《名师高徒》录制时，在调音台上设置了7个VCA编组，分别控制乐队的鼓编组、贝斯编组、吉他编组、两个键盘的编组、和声编组及乐队的总混信号。前期重点调试各分轨乐器通道的输入电平、音色及动态范围，直至较为满意后再通过VCA编组平衡整体乐队的比例。在调整乐队比例时，先调整鼓组的音量，再根据贝斯、键盘、吉他的顺序依次加入。在调试乐器到返送音箱的发送量时，应最大程度满足演唱者的习惯，在保证乐队伴奏清晰度的基础上完善艺术效果。贝斯音色较为浑厚，对清晰度的影响较大，应适当减小到舞台的发送量。吉他做为乐队的灵魂，经常通过扫弦和SOLO的形式渲染情绪，应在这些时候适当增加音量。这样，整体音响系统的轻重缓急、时空交替、情感和色彩，都表现得淋漓尽致。

现代舞台音响效果之所以神奇，就是因为音响艺术将技术、艺术完美的融合了；之所以我们将音响称之为舞台艺术的DJ,就是因为音响元素影响着节目的主体、调度着节目的时空、渲泄着节目的情感、塑造着节目的形象。我们相信：随着人类文明的进步和科技的发展，音响艺术一定会创造更多的神奇！