■姚慎行

古往今来，在文学、音乐、绘画的各个领域里，描写与“月”有关的作品不胜枚举，但随着岁月变迁，时光的荏苒，很多的作品渐渐失去光彩或消失，而有些却越发的光彩而不衰。在刘天华先生创作的十首二胡独奏曲中，《月夜》不失为是这样历经岁月洗礼的经典之作。它经过几十载的广泛流传和各个时代，各个流派的演奏家演奏，流传至今，受到了广大音乐爱好者的喜爱和赞赏，并在时间的沉淀后越发显现出它独特的魅力和艺术价值。二胡的演奏里，最重要也是最讲究的就是揉弦和运弓，这首抒情二胡曲中，左手的演奏技法和右手的运弓方式是极为丰富的，所以在我习琴近二十年的岁月里，我常常把这首乐曲作为自身练习基本功和教学中训练学生习琴手法的一首佳作。

《月夜》是刘天华先生1918年夏在家乡月下纳凉的时候触景生情而写的一首富有诗情画意的抒情乐曲。这首乐曲，以浓郁的江南地方音乐素材，描写了江南水乡美丽如画的山水，景色迷人的田园风光和月白风清富有诗情画意的美好夜色。以清新的歌吟格调，抒发了作者热爱祖国大好河山、热爱生活和向往幸福的动人情怀。以流畅而优美的旋律，表现了作者对事业的美好理想和远大抱负；以生动而浪漫的笔触，深刻的陈述了作者企图从大自然景物中去寻求心灵上的慰藉和要积极生活下去的意念。

从全曲的内容及表现手法来看，乐曲由三个乐段构成：

第一段描写玉兔东升，恬静肃穆，月夜良宵生发想往。乐曲以极慢板开始，二胡用流畅的运弓、运指及精微细致的揉弦、换把处理，将人们带入了一个天高气爽，风轻恬静，一轮明月初升，夜霭如霜的诗情画意美好月夜。本段以第一小节为核心音调展开，并在第一小节和第二小节中连续出现了七度的跳进，旋律上还先后运用了十六分附点和三十二分附点，使得旋律在波浪起伏的感觉下突出了明月升腾的浪漫景象。一开始左手揉弦以慢为宜，第一个音“6”以迟揉弦的方式出现，出音要柔美圆润，右手的运弓要稳定、连贯、松弛、力度适中，行弓要通畅连贯，换弓要不露痕迹，速度控制在不慢不快之间，心平气和，从容自如。紧接下面的一个小七度的跳进，不用滑揉的方式演奏，用跳指换把，在落音准确的同时，高音的“5”要实按弦，揉弦速度稍加快些，但运弓力量不要爆发，用手腕的力量带动胳膊，控制着发力，有点类似于打太极的感觉，是一种内在力量的发射和持运行。附点节奏的出现，给波动的弦律起到了烘云托月的作用，使得画面开始生动起来，如同明月升腾的景象：时而明月浮现，时而明月冲出云层，时而又如浮云半遮半掩明月，时而几片薄薄的浮云掠过……接下来从第八小节开始，旋律平稳而柔美的进行，右手弓法也大多以连弓为主。旋律的走向也开始节节上升，此时一弓多音也变成了一弓一音演奏，这样运弓的幅度也要开始加大，力度加强，以保持运弓气息的连贯进行，并一步步将旋律推向全曲的最高音“1”。此后乐曲便转入柔美音调，音乐并在此做了柔美细腻的描写，用一弓拉两个四十六音符，也就是一弓进行八个音。好像月亮几经迂回，终于冲出了那些纠缠的云层，散发出入戏的光亮。一轮更加透亮皎洁的月亮，悬挂半空，如水月光，洒满大地、田园、山林、村庄，让人心情愉悦快活。此时演奏方式上，运弓注意匀速、平稳，尽量满弓运行，气息下沉，不慌不躁。因为此处的江南民间音调的出现，在演奏上左手的手法比较丰富，出现了上滑音、回旋滑音。揉弦的以基本的滚揉方式为主，上下滚动快而连续的进行。滑音柔和而连贯，优美而富有歌唱性，以手腕带动手指委婉进行，左右手配合，表现从容不迫的情绪来渲染诗情画意的效果。

第二段描写月挂中天，万物生辉，天上地下美不胜收。此段也是全曲最抒情最富有诗意的一段，音乐变成极慢板歌吟格调，旋律柔美而富有表情，看似平稳的节奏中蕴含着动荡。这是乐曲的核心段落，对运功的要求和左手的控制要求较高，一弓多音的演奏，使乐曲增添了不安定的因素。好像作者触景生情，百感交集。所以在我的理解里，这段的演奏是在看似平稳的气氛和节拍中，运用一种情绪上的冲动，但又不能跳出原有节奏的演奏方式。其中的尺度较难把握，节奏平稳中随着情绪的变换激动又有些许自由散板的感觉。第一拍开始，左右手要自然放松，食指换音要粘连柔润，运弓缓慢舒展，平稳深沉，随着右手食指和无名指控制弓毛贴弦力度的加强，将音乐渐强的缓缓传出。在两拍结束后，随着旋律走向速度稍稍加快，情绪随之激动起来，但还要稳在起弓速度的框架里。左手上下换把的手指的贴弦力度要加强，揉弦的频率要加大。随后随着音调的升高，演奏力度逐渐加强，运功幅度宽广，攻速相应加快，保持饱满的力度。特别是高音“5”开始的一弓一音的分弓演奏，要发音饱满，保持每个音的重音头，但声音控制不能爆。给人感觉力量中包含婉转，舒畅中流露忧伤。左手的发音点和右手的运弓力点要同时发出，才能保证音质的效果。当演奏到一弓多音的时候，特别是一弓演奏十六个音符的时候，弓速适当转缓，但行弓速度流畅，在从容里左手起落敏捷，灵活地完成每一个音符的按弦，力度均匀适中，与平稳运弓相配合，从而达到柔美的音色效果。并从这十六个音中的最后两个音“6”和“1”开始渐慢，紧接此段落的最后三小节的演奏，将这个乐段逐渐缓慢结束，以一个呼吸气口的转换开始第三段慢起渐快的转换。

第三段是乐曲的高潮部分，也是全曲最激动和富有浪漫色彩的段落，是作者感情集中抒发的激越乐段。这与前两段的抒情板式形成明显的对比。不但演奏速度由原来的极慢板转变成快板，而且力度也由一开始的mf和p两种力度加强到了f。从而表达作者热爱，憧憬，追求美好生活的强烈愿望。一般采用慢起渐快的方式开始，把第一个音“1”的装饰音“6”自然延长了时值，和“1”实质感觉上变成了两个八分音符，但重音在落在“6”上，而“1”落音时声音稍弱。随着速度一点点上来，力度也随之加强。左手大滑音连续运用的时候，手腕要放松，上下转腕动作要协调连贯，手指力度适中，不能僵硬，并配合右手平稳流畅的长弓运行。在连续几小节的一弓多音的滑音演奏后，紧接的“11”中的“31”可以处理为速度在此急缓下来，并把装饰音“3”力度加强时值延长，左手贴弦力度加大并慢慢滑到“1”，并将揉弦力量落到此音上，作一个大气口呼吸后，音乐逐渐放缓，在泛音“1”上结束，乐曲在静、深、远的意境里完成。

《月夜》总体是以恬静柔美的基调进行的一首乐曲。其中左手的揉弦控制以及右手粘连平稳，强弱有序的长弓运行，带给人们一幅诗情画意的江南夜景。在二胡的演奏里，气息合理的配合很重要，这主要是指运弓中的力与气的结合，包括左手的揉弦配合。这首乐曲可以很好的训练演奏者的气息以及运弓的功力。演奏的时候，首先要将自身调整到安静平和的状态，呼吸平稳，心态平静地将自己带入到安详宁静的月夜画面中。利用丹田之气，贯通全身，用气息引领运弓的起伏来表达曲中的意境。也是通过演奏《月夜》让我更深体会了传统经典的魅力，真是感觉用之不竭的宝藏。每次演奏都有不同的体会，每个年龄的练习都有不同的收获。作为年轻人，我们更应该静下心来，潜心钻研，真正做到尊重传统，学习传统，掌握传统。