一、中国传统山水画与油画风景造型特征比较

（一）中国传统山水画造型特征

装饰性与平面性是中国绘画造型特征。中国人的生活方式使中国人具有温良驯顺的性格，西方人则严谨、务实，在绘画上的表现就是完美的再现对象，而中国绘画注重表达自己对事物的看法，用内在的、不外露的方式表达出自己的情感。古人制作的原始陶器具有明显的装饰性，在西安出土的仰韶文化彩陶中的一个鹿纹彩陶，上面画有鹿，只有大体形，用粗段线条画出的躯体与四肢，就是具有很强的装饰性的代表。中国文人潜移默化受到装饰性与平面化的影响，特别是钱选、陈洪绶等人在造型上走上了自由、不受约束的道路，画风古拙意趣，怪异独特，追求具有浓厚的平面性的画面效果。现代的画家李可染山水画具有浓厚的民族特色，他借鉴西画逆光来加强意境，把明暗转化为黑白关系，具有强烈的平面效果。

齐白石在造型上提倡“妙在似与不似之间”是中国画的重要特征。也就说中国画注重表现，重情感。中国画对形象地塑造是为了作者内心情感的表达，敢于舍弃对象的外在形态，进行一些恰到好处的艺术处理，或夸张或变形，用作者独特的艺术语言来表现对象，将个性化的构图与合理的手法巧妙的结合在一起，既达到来源于外在形态，又把个人的内心情感融合在一起；既重视用笔和用墨，强调形的重要性，又重视“气韵”；作品既扎根于现实，又不为现实景物所囿。西方风景画则重再现,重理性。油画以置身于大自然的风景之中，以科学的发现、理解、探索来征服大自然为理念，追求自然色彩结构本身的表现力，以真实地再现来反映视觉中的感受，大自然经过艺术家的提炼，以一种物我对立的态度来审视自然，客观地再现自然风景。毕达格拉斯曾提出和谐美，美要符合一定的科学规律。艺术家把绘画与科学紧密结合，通过光线、阴影、比例、空间透视、色彩等等造型因素，更加完美地再现风景的形、色、体、质，从而充分的再现视觉中的大自然，展现大自然的魅力。

平面空间构成是中国画的又一造型特征。黑与白是中国画造型表现的重要组成部分，黑白相辅相成，相互衬托，缺一不可。自南宋以后的中国传统山水画家面对祖国的山光水色大胆的裁减，把与作品主题无关的景物一律删掉，画面上出现大片空白，这些空白从表面上看是“虚”的，实际上是“虚”中有“实”。画中的“空白”是画面的重要组成部分，虽然没有颜色，但并非空洞无物，实际上表现的是天空、白云、江河，或者是一块突兀的巨石，是画面形象的延伸，使画面更具有张力。南宋马远的《寒江独钓图》中，那苍茫无际的虚空，充满僻静的气氛，使人能够与画家一同进入到那钓翁一样的孤寂、无奈的心境之中。可以说利用空白是手段，不是目的，目的是将背景留白是为了突出主体主点。对西方人来说，因为有不同的价值取向及生存环境，西方油画中的背景不留空白，他们认为空间是虚空的，是静态的，空间中不会产生任何东西，地平线以上就是蓝天、白云，西方画家一直在画面的空白处填充着背景。物体之间的空隙是天空的颜色，以及由远及近的各种景物。画家伦勃朗的画面背景却以全部画暗画黑来表现画面的主体。印象派画家善于捕捉外光瞬间的效果，又故意将画底的色彩留出来表现斑驳的光影，但是大片的空白是没有的。

“诗书画印”结合是中国绘画艺术的典型特征。一幅优秀的国画作品，就是文学、书法、绘画、篆刻艺术的完美结合。这样充分体现了作者的文采和不同于职业画家的身份，强调了绘画的主题，深化画意，而且对绘画的构图作了补充，使构图饱满，书法题款的体式、文字的多少、位置、墨色的运用，以及图章的多少，都会直接影响构图质量，一般在画前预留或画完题加。诗、书、印非绘画因素的加入是对其他艺术的吸收，是对中国绘画艺术的补充，达到诗中有画，画中有诗，意趣无穷的境界，给观者以充分的回味与想象，对中国山水画的发展起到了巨大的作用。

但是诗书画印的结合并不适合于风景油画，平面化的非绘画因素会破坏西方科学绘画方法所营造的三维写实的目的，油画家在自己的完成的作品上提上自己的名字或创作日期，只是为了证明自己的身份，而并没有中国画中诗、书、画、印融为一体成为画面不可缺少的部分。

（二）油画风景造型特征

写实性与立体性是西方绘画的造型特征。西方的原始绘画西班牙阿尔塔米的拉山洞野猪绘画就有明显的写实性，猪的体形非常准确，眼很小，腰也细，腿部及臀部肌肉的明暗体积画的真实而立体。同时期欧洲的另外一些地区的岩洞里，也有相似的写实性岩画，如法国的拉斯克洞窟，牛、马、鹿等动物也画得相当真实，具有明显的立体感。西方绘画不满足于平面表达，而是追求雕塑一样的逼真的写实效果。西方现代主义理论权威克莱门特•格林伯说：“西方绘画，就其对逼真幻觉的追求而言，从雕刻艺术中受益最大。”

绘画的写实风格经过不断的发展，尤其是绘画与科学技术的相连，明暗法与透视法技法的发明，经过后人的不断完善，这些绘画技巧成为绘画写实立体效果的重要支柱，它们被用来塑造物象的立体感，达到使人物呼之欲出，而风景也几欲达到令人走进的真实效果。

二、中国传统山水画与油画风景造型手段比较

（一）中国传统山水画造型特征

中国绘画以墨线为主来表现画面上的一切形体，线条是中国传统绘画最基本的造型手段。毛笔在中国绘画画面的表现形式是点、线、面三种，它们相互配合使用，然而用以表现画面上的基础形象，都以墨线为主。点的表现易于零碎，面易于模糊平板，而线最能迅速灵活的捉住一切物体的形象，而且用线来划分物体形象的界限，最为明确和概括。墨线不仅用来表现物体的轮廓，还用来表现物体的质感和明暗，用各种不同的线条表现心中的山川树木，可以说线条成为一幅作品是否成功的关键。中国绘画的用线是运用毛笔、水墨、及宣纸等工具的特殊性能经过高度提炼加工而成的，同时又与中国书法艺术的用笔有关，把书法中高度艺术性的线条应用于绘画上，使中国绘画中的用线具有千变万化的笔墨趣味，形成高度艺术性的线条美，成为东方绘画独特的艺术特点。

（二）油画风景造型手段

西方风景绘画主要以光线明暗来显示物体的形象，用面来表现形体，这是西方绘画的传统绘画造型特征。清朝花鸟画家邹一桂曾说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱铢。所画人物、屋树，皆有日影。其所用色与笔，中华绝异，布影由阔而狭，以三角量之（按阴影透视画法）。画宫室于墙壁，令人几欲走进。”（《小山画谱》）。可见，“面”是西方绘画的重要特点，在描绘眼中的事物时，是将他们当“面”来理解的，表现出与中国画不同的视觉效果。从艺术的角度来说，用“面”来描绘事物达到了很高的成就,面表达的东西要具象、真实，具有体积感，更能让人理解，西方绘画遵循写实的原则的也就成为传统的艺术风格。

文艺复兴的建筑师、雕刻家、画家阿尔贝蒂曾提出：“必须建立一种新的绘画艺术，这种新的绘画艺术应该是这样的：自然是艺术的源泉，数学是认识自然的钥匙，而透视学则是绘画的数学基础。因为几何学上的盲人，是难以理解绘画的原则的。”科学的方法和艺术紧密相连，这是西方传统艺术的一个突出的特点。

艺术要真实的、科学的再现自然，注重空间、结构、比例的和谐,面对大自然，观察大自然，在现实中感受大自然，依靠丰富的色彩，细微的光感表现真实的大自然，以更真实、更有效、更直接的表现大自然。

1.洪惠镇.中西绘画比较[M].石家庄:河北美术出版社,2000.第45页.

2.洪惠镇.中西绘画比较[M].石家庄:河北美术出版社,2000.第37页.

3.夏乾丰.美术译丛[M].杭州:浙江美术学院出版社,1985.第24页