■盛维

进入21世纪，全球的每个角落都在发生着巨变，电子化、信息化充斥着我们的生活、工作和学习环境。作为21世纪的舞蹈演员，我们是不是应该跟着时代的进步而有所改变呢？21世纪这个大时代又给我们舞蹈演员提出了怎样的要求呢？下面试谈一下我的想法。

一.技术技巧的创造与持之以恒的基本功训练

记得上学时老师就常说：“台上一分钟，台下十年功。”工作后才逐渐明白了这句话的真正含义。我们每天坚持的基本功训练：擦地、蹲、小踢腿、小跳、中跳、大跳等，对于我们来说已经再熟悉不过了，但正因为它们是基础，才能够让我们在日积月累的训练中使肌肉素质不停提高和增强。为什么每天必须坚持这样枯燥的训练呢？现在的社会发展速度之快，人民大众早已对过去那些让人唏嘘的事物司空见惯，变得冷淡和不以为然，他们评论舞蹈的眼光已经不只是停留在舞蹈演员的舞姿有多美这一欣赏层面上了，单单是漂亮的舞姿已经无法勾起人们的情绪反应了。如今，科学技术的高速发展，电子信息产业的飞跃进步，让原本单一的平面舞台有了颠覆性的改变：水舞台、吊威亚、立面舞台，甚至三维空间的运用等等，加入了这些科技含量及技术含量很高的元素，对舞蹈演员的自身要求就更高了。面对这样多元化的舞台，舞蹈演员接触的也不再是过去意义上的演出了，他们不但要具备舞蹈演员固有的软度、开度、力度（现在更是有过之而无不及）和稳定性、协调性，同时还得尝试着杂技演员那种空中的平衡感和灵动性以及运动员的肌体素质、武术演员的身手和力量，这样才能完成现代条件设施为辅助下的高难度技术技巧，才能撞击观众的眼球，给他们带来震撼。舞蹈演员的精湛表演，再配合高科技衬托下的高难度技术技巧，在表现舞蹈的高潮和激情时能够起到推波助澜的效果。与此同时，时代的变化日新月异，我们的舞蹈艺术也不能停滞不前，在技术技巧方面，我们不能总是躺在前人创造的经典与辉煌上，舞蹈演员需要有想象力和创造力，我们应该在当今的大环境下，在实践中发挥自己的创造才能，结合实际，创造各种新技术技巧，为今天的舞蹈艺术增添新的色彩。那么，完成这些高科技高难度技术技巧的前提是什么呢？我认为是过硬的基本功底。然而，没有一个好演员不是经过长期的刻苦训练而造就的，如果没有“滴水穿石”的训练精神，哪能掌握扎实的基本功？更何谈完成高难度的技术技巧。所以坚持基本功训练，是一个舞蹈演员长期要做的功课，更是一个舞蹈演员能够站在舞台上的基石和资本。

二.心理素质的提高和舞台经验的积累

支撑舞蹈表演者的是内外部因素相结合的素质，因此表演者不仅要有外部扎实的肢体素质基础，更要有内部扎实的心理素质根基。舞蹈表演者在平时训练的时候更加注重的往往是外部肢体上的素质训练，而忽略了内部素质的训练。心理素质首先指的是演员自身心理的自我调整。有些演员上场前会非常紧张，心理素质很不稳定，自己无法放松下来，在上场前做不到平静和从容面对，在表演中难以正常发挥。还有些演员在表演过程中会突然紧张，他们在平时的排练中都能发挥出水平，上场前的准备也很充分和松弛，但在表演过程中，也许会因为某一个小小的失误而让自己的状态瞬间紧张起来，会出现忘记动作甚至大脑空白的情况，从而影响接下来的表现，给演出造成不同程度的影响。在当今这样一个国际化的时代，中国已经不是那个自我封闭的国度了，我们的日益强大让世界瞩目。例如2008年8月8日的北京奥运会开幕式，面对全世界的目光，舞台上及幕后的演职人员承受的压力可想而知，尤其是中心表演区的舞蹈演员们更是世人直接观看的对象，他们是代表着我们的祖国向全世界完成一次重要展示，如有一点闪失，不仅世人皆知，更有损国体。每逢大型演出，必然会有“人海战”式的大群舞，何况是奥运会开幕式这样的世界性晚会，如果演员们的心理状态不够稳定，有一个演员在舞台上出现了某一点小状况，可能会导致更多演员的手忙脚乱。再说那些领舞及独双三的演员，他们要接受是比群舞演员更多更具考验性的目光，配合那么多世界高端的科学技术，飞檐走壁、蜻蜓点水……如果当时心理稍有慌乱，造成的失误必然是非常明显，甚至有些颇具危险性的动作，稍有不慎，那可能会造成不堪设想的后果。其次，心理素质还包括诠释舞蹈作品中角色的心理，那些我们所熟悉的舞蹈明星们，哪一个不是经过了“千锤百炼”而“炼”出来的，他们不仅有强健的身体素质，同时也具备非常良好的心理素质，当观众看到他们表演时总会为他们的表演所动容，他们的良好状态以及他们融入了角色的精彩表现，也把观众带入到角色的情境中。当下社会人的生活状态远比从前复杂得多，对舞蹈演员在表演时的心理要求也更甚从前，所以，提高舞蹈演员的心理素质至关重要。

舞台经验对于一个舞者的舞蹈生涯来说是一个重要的组成部分。如果一个舞蹈演员没有足够的舞台经验，那么在舞台上表演时紧张、兴奋、忘记动作等一些问题都会出现，平时能发挥的百分之百的水平只能发挥百分之六七十，甚至更少。而如果在服装、道具上出现一些突发状况，就可能会导致演员不知所措，给演出造成的后果难以想象。而那些舞台经验丰富的演员在舞台上不仅能够很好的调节自己的心态，还能借助比赛、演出时的人气使自己达到兴奋的状态，从而能够有更好的发挥，达到忘我的境界，而对于那些在演出过程中出现的“小意外”，也能够从容应对。那么，如何提高演员的心理素质和舞台经验呢？我认为多参加演出尤其是重要的大型演出，以及多参加比赛是提高演员心理素质和积累舞台经验的很好途径。因为在现今的多媒体大型演出及比赛中，舞台上涵盖的内容很多，演员在表演过程中要和许多与舞蹈节目无关的事物打交道，这样演员就需要有良好的心态和丰富的舞台经验去处理这些事物。而在一次次的演出和比赛的过程中，演员会面临不一样的舞台和状况，接触得多了，随着日积月累，心理的承受力和理解力自然就增强了。

三.善于思考、提升素养、以情带舞

舞蹈演员是要经年累月才能培养出良好的舞蹈素养的，提升舞蹈演员的文化修养和艺术素养对于一个舞蹈演员的个人形象以及演员对一个作品的诠释非常重要。有了好的文化修养和艺术素养，有助于更好的理解编导的想法及作品的内涵，才能更好的诠释作品。现代社会发达的信息技术让我们有更多的机会并能通过更好的平台去接触了解各方面的事物。也正是因为社会的变化和发展，我们舞蹈演员必须全方位的提高自身的文化修养和艺术素养，反之必然与社会、生活脱节，一旦离开了生活，舞蹈艺术也就无从发展了，因为“舞蹈来源于生活”。在日常的生活和工作中，将舞蹈慢慢地融入到自己生活的思想空间与自己的观察领域里，舞蹈是任何时候都会有所体会、有所领悟，这就需要舞蹈演员在生活、工作中养成善于思考的良好习惯，在学习过程中去体会、去发掘，多听多看多理解，对于编导给予的舞蹈作品更是要认真揣摩。以舞蹈作品中表现人物的例子来说，有军人、妇女、农民……每一个形象都有鲜明的特点，要准确的把握人物的性格特征，用独特的眼光去挖掘人物的本质，对人物做一个深刻的理解，只有这样，表演出来的人物才会有血有肉有情感。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要表现手段的艺术，能够表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在的情感世界，包括人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。现代社会节奏很快，社会人的心理较早些年的单纯思想慢慢发生了变化，焦虑、浮躁、不安、麻木等各种情绪渐渐频繁的出现在人们的日常生活中。如何体现出现代人的心态，用自己的“肢体语言”及情感表现来表达现代人的心理活动，反映当今社会的各种现象是当代舞蹈演员面临的又一课题。这要求当代舞蹈演员必须更多方面的去接触和了解现实中的人群，去深刻的体会社会大众各种各样的心态，做到不是在“演”某一个人物，而是在“表达”一个真实的自己，这样刻画出来的人物才会真实，而真实就是在观众眼里看到的舞台上的那个人就是他自己。近几年，反映社会现象、家庭生活、婚姻关系等等的舞蹈作品频频出现，如果舞蹈演员不去理解作品中人物的思想，不去揣摩人物的心理，那么肢体所表现出来的只是单一的动作，整个作品将只是一个缺乏灵魂的动作剧。如果舞蹈演员没有将真实的情感投入到作品中，再漂亮的舞姿也无法在肢体上带动出作品所要表达的对于社会和生活的想法，这样的作品一定是空洞而乏味的。所以我认为在某些舞蹈作品中，舞者投入在作品中的情感在一定程度上已经超越了肢体语言所呈现的美感。所以，舞蹈演员必须将真挚的情感融入到舞蹈作品中，赋予作品中人物以灵魂，以心造舞，以情带舞，以舞传情，创造出一个情感世界，用情感来引起观众对于舞蹈作品中人物的共鸣，并用心灵动态来反映当今社会。

可见，舞蹈演员必须跟上时代发展的脚步，让自身的专业能力及专业素养与时俱进。要想在这个多元化的时代成为一个多元化的舞蹈演员，扎实的基本功底和高超的技术技巧，善于思考的头脑和丰富的舞台经验，过硬的心理素质和深厚的文化艺术修养以及多彩的内心世界，种种要素缺一不可。这就是时代加诸在我们身上的压力，也是舞蹈艺术发展到今天赋予我们的责任。