1898年，爱森斯坦出生在拉脱维亚。在仅仅五十年的生命里，他从事过话剧演员、话剧编剧、美工师和话剧导演等等职业。1924年，他为实现自己的美学理想而投身电影界：从最早的杂耍蒙太奇、到理性蒙太奇、到对声画对位的尝试，从《罢工》的声名鹊起，到《战舰波将金号》的辉煌成绩，到《墨西哥万岁》的无疾而终，再到《白净草原》引来批判大潮，爱森斯坦从来都固执地实践自己的电影理论，给电影带来空前的生命力。

和梅里爱与格里菲斯对蒙太奇的拍摄手法的初级探索不同，爱森斯坦把更多的眼光放在蒙太奇的理论精神上。在他那里，蒙太奇的意义远远超过胶片粘接这件事的范围，也绝不仅仅是一种技法或者表现形式，而是具有复杂生命和无尽力量的电影语言。

一、从《蒙太奇1938》纵观爱森斯坦的蒙太奇

“我们的电影所担负的任务，不仅仅是逻辑连贯的叙述，而恰恰是最大限度富于感情的、充满情感的叙述，而蒙太奇是解决这一任务的强有力的手段。”[1]

从《蒙太奇在1938》首段的这句话中，我们已经能看出爱森斯坦电影理论的基调，那就是把思想和情感看作蒙太奇最重要的品质。电影要完成的是“富有感情、充满情感的叙述”，因而电影叙事结构和镜头组合方式都要指向“思想感情”这一核心。

1、蒙太奇的来源——概括的本能

蒙太奇的发挥效能基于人先天的逻辑能力，爱森斯坦把它叫做“概括能力”。爱森斯坦说：“任意两个片段并列在一起必然结合为一个新的概念，由这一对列中作为一种新的质而产生出来。……