■董效康文苑仲

论中国绘画艺术视觉符号的意义世界

■董效康文苑仲

一般来说，“艺术创作的过程可分为生活体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段”。就中国绘画艺术的创作而言，无论是生活体验、艺术构思，还是意象物化，其最终要迹化于可视的视觉形象。因此，构成视觉形象的艺术符号对创作的价值和意义就显得举足轻重了。而对于鉴赏者而言，领悟中国绘画作品的“意境”之美，也必须经由艺术符号的引导，方能自悟其美哉。这也就是说，艺术符号对中国绘画艺术作品的创作和“阅读”都具有不可或缺的价值与意义。

一．视觉符号对创作的意义

中国画家笔下的点、线、色等视觉符号，是跳动着具有生命的迹化，千百年来，承载着画家们悠悠的意念与情感。

就点而言，“画法立于一画”（石涛语），一画者，一笔也，即万有之笔，始于一笔，而一笔之始则在于点。点是画家起笔落墨的开始，积点成线或聚点成面，一笔一墨都肇始于这一点。不仅如此，点这一基本符号元素，在中国绘画艺术创作中还有着独特的功用和价值。中国绘画艺术中的点是有生命的，在画家富有情感的笔墨下，一个点能幻化为有生机的物象，或为苔藓、丛草，或为飞鸟、树石，可以说一个墨点就是一个有生命的符号。

中国绘画艺术一个重要的特点，就是以“线”为主要的造型符号语言，可以说中国绘画艺术离开了线，其民族性和独特的审美意义就变得模糊。线对于中国绘画艺术地创作有描法和皴法两种呈现方式。……