“后现代”作为一个口号自20世纪60年代以后已尽人皆知，但它作为一个概念，涵义却既丰富又模糊，要对后现代主义下个特定的、精确的、统一的定义，并被大家所认可，这几乎是不可能的，实际上也没必要。对我们来说，重要的是要弄清每个定义所指向的内涵，隐含在该定义背后的价值取向，从而对后现代主义这个概念形成较深入、较全面的认识，并在这个基础上建构自己独特的看法。有的学者提出，后现代主义不可能是“哲学”，哲学在后现代思潮中已经死亡了；后现代主义是一只口袋，里面盛满了传统哲学主张的反对、控诉、戏谑和讽刺；它基本上是否定性的，它欢呼哲学的终结，但并不致力于新的创造；它抛弃以往哲学的信心和雄心，但大多数后现代主义者也并不那么谦恭。有的学者提出，对于后现代主义的概念，可以在不同的程度上来理解。作为一种社会历史分期的后现代，是指西方现代社会之后的所谓“后工业社会”。 20世纪中期以后，大部分发达资本主义国家已经完成工业化的任务，进入了所谓“后工业社会”或称信息时代，也就是后现代的时期。作为一种社会思潮的后现代，反映了人类在现代社会中的感受及其反思。现代社会是一个物质和技术至上的时代，人的自由和自主受到了压抑；现代社会尽管取得了前所未有的物质成就，但这一切是以破坏人类的生存环境与和平理想为代价的。因此，后现代思潮是对现代社会的反思。 作为一种哲学流派的后现代哲学，是对 17 世纪以来西方“启蒙哲学”的批判。有的者提出，后现代主义本来是指一种以抛弃普遍性、背离和批判现代主义的设计风格为特征的建筑学倾向，后来被移用于其他诸多领域。还有的学者提出，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，代之以信仰多元；技术的效果进行多方面审视；审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。

后现代主义思潮的影响在影视动画领域也产生了深远的影响，一批勇于创新的导演尝试用这类手法拍摄，借鉴一些传统影片用动画的形式表现。在现代主义中, 戏仿更多是一种“形式革命” , 在后现代主义中, 戏仿已不是用作形式试验, 而是一种调侃方式,创作者对传统经典进行戏仿, 在语言游戏中自得其乐, 也使得文本的读者能够从阅读文本中获得极大的愉悦。戏仿电影, 是类型片发展到成熟阶段的产物, 它以“ 超文本” 方式来改造传统颠覆经典。当某一类影片的影响力日益扩大并形成完整套路时, 戏仿之作就会纷纷出炉。创作者可以用调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的心态模仿原作观众在仿文的夸张和戏谑中, 以放松的心态, 联想到源文,真正体验自由、解脱的快感。观众在被调侃的过程中, 感觉到导演是在玩游戏, 感觉到滑稽、可笑。一般而言, 这些戏仿对象源文本都是已经为大众所耳熟能详的传统经典作品, 这些作品都曾在大众心中留下了深深的印痕，越是已经深入人心的东西, 越是值得戏仿。戏仿的目的就是借助“经典”发展“经典”。这里的“经典”,前者指传统的经典文本, 后者则是后现代语境下对权威的消解, 对既成模式的突破, 对现代人生存状态的表达, 以及自我意识的张扬, 是一种全新的话语。前者作为曾经的中心话语,已经成了一种过去时, 现在的它, 作为戏仿对象的源文本，只是一个淡淡的背景, 被后现代戏仿的狂欢与多元性所掩盖。

在后现代主义的影响下，各国的动画电影制作人通过不懈的努力和艰苦的工作，制作出了一部部质量颇高的动画影片。以中国的《八至》为例，将中国水墨动画的豪放、简练、洒脱的笔法描绘的形象事物跃上大银幕，抒发作者情感的手法与后现代主义宣泄、释放自己情感，只求能通过创作的有形有色的作品来表达想法的做法有异曲同工之妙。写意动画作品在表现对象上运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简练但意境深远，具有一定的表现力。作品本身要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，画面落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，讲究心随意走，意到笔行。泼墨挥毫之间只求意境、只求神似，这样的作品正好暗和了后现代主义风格。不可忽视的另一个动画大国日本的后现代主义风潮是由动画产业来带动的，这要追溯到上世纪八十年代末九十年代初，在那之前的二十年，由于日本战后经济急速复苏，人们为了美好的生活而每天努力工作，年轻一代都有明确的奋斗目标，因此七十年代的动画是以强调励志、友情的人文色彩强烈的作品为主。但是随着日本工业的发展，经济的急剧增长，日本新一代的年轻人由于生活优越而变得失去目标，从而成为迷茫的一代，这段时期日本社会的自杀率与犯罪率都有明显的上升，而强调人文精神的动画也不再流行。直至上世纪九十年代末，一部深奥、晦涩、颓废的动画EVA横空出世，正好符合了日本新一代青年的世界价值观，而且动画以主角成长为主线的叙述方式，更是使与主角性格十分相似的大部分新一代青年着迷，它的崛起拯救了瘫痪十年的日本动漫市场。美国的好莱坞从来都不会让自己成为配角，从梦工厂开始制作《怪物史莱克》开始，挑战权威、调侃经典、解构与重构似乎成了梦工厂的一贯制作风格，而这一风格也恰恰吻合了后现代主义的审美风格，使得《怪物史莱克》在商业上取得巨大的成功。后来皮克斯和迪斯尼的联姻，让迪斯尼的动画发生了质的飞跃，迪斯尼制作的《花木兰》携手梦工厂制作的《怪物史莱克》一起走进后现代，进一步促进了美国动画电影的现代化制作，而且越来越成为一种产业化创作的类型，将世界各国的题材一经加工，同时借助技术发展所带来的好处对改编的故事做出虚拟的情景、虚拟的人物，三维技术让影片中的人物情感看起来更为真实，带给观众真实的情感体验，实现了三维描绘的情景与现代人审美情感的结合，这便成为带有美国标签的商品。

后现代主义之所以对动画产生这么大的影响，我们追溯其根源是后现代性立足于现代文明发展的复杂性，强调要对现代性的理论、价值、文化乃至社会生活等所有具有结构或本质特征的东西进行全方位的、反向的质疑和挑战。因而在表现形式上，后现代性呈现出不确定、开放、复杂、多元的特征，或作为一种思维方式，或作为一种“政治或思想的游戏策略”，或作为一种“阅读方式”，或作为一种生活态度，或作为一种审美趣味等等。这些特征恰好是动画影片所能表现的，也是眼下社会所接受的，这类的动画影片往往会取得商业上的成功，而这些也是值得我们的动画制作者借鉴和思考的。

[1]《好莱坞制造—娱乐艺术的力量》 蓝爱国著 宁夏人民出版社

[2]《动画创作》 罗殷 白婕 李一冰著 中国水利水电出版社

[3]《世界影院动画精品解读》杨晓林著上海大学出版社

[4]《设计—现代主义之后》 约翰•沙克拉著卢杰 朱国勤译 上海人民美术出版社