色彩作为电影中极其重要的视觉元索，一直以来在营造场景环境的氛围、推动剧情发展、刻画角色的情感、丰富画面的叙事功能、加强画面的真实感、美感与影片的可观赏性等等方面都起到了关键的作用。电影色彩的运用，拓展了电影的表现形式、丰富了电影的艺术表现风格。著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。” 可以说，从彩色电影诞生的第一天开始，电影色彩在整个影视艺术创作中就起着举足轻重的作用。还原真实只是电影中的色彩最表象的艺术功能，电影色彩对人的心理、情感所起的刺激和影响，艺术家对色彩所作的再创造才是电影色彩更深层的内涵和作用。艺术家将自己对生活的感悟与理解借助色彩特有的情感魅力表现出来，激发起观众内心的共鸣。

一、色彩可以用来确立整部影片的主题基调，是确立影片风格的重要手段

在现在的电影创作中，利用色彩来确立整部影片的主题基调，营造出一种特殊的氛围，风格化明显的影片比比皆是。

在中国的电影界，张艺谋导演无疑是极度擅长于运用色彩语言的行家里手。从他一举成名的《红高粱》里那铺天盖地充满野性的红色，到《英雄》里面用色彩进行分段落叙事的方式，再到电影《满城尽带黄金甲》中，刻意强化金色对于观众视觉所产生的强烈冲击，都极具风格化。在《满城尽带黄金甲》一片中，场景、服饰、道具等均使用了大量高明度、高纯度的黄色，无论回廊走阁、亭台梁柱，还是里面的一应摆设，都是耀眼的金黄色。皇后、宫女的服饰也是金黄色的，贯串故事的龙爪菊也是灿烂的黄色，故事发生的背景本就在皇宫，黄色本就是皇家的颜色，导演在此片中对黄色的刻意强化运用，营造出美得让人瞠目结舌的画面，编织了一篇视觉音乐的华美乐章。使得观众在看完这个片子以后，对影片的绚丽场景和满目的金黄都留下了深刻的印象。

二、色彩可以将人物情感外在化，传情表意，唤起情绪、渲染气氛，展示人物的内心世界

在电影中，服装和化装色彩是表现人物、塑造人物、揭示内心世界的重要造型元素，这是由于服装色彩和化妆色彩能直接反应一个人心理上对色彩的偏爱和取向，从而达到明确的象征意义。[1]

顾长卫2011年的最新作品《最爱》，讲述了一个笼罩在死神衣袂下的在“艾滋村”里的艾滋病人之间的故事。在该片公映的版本里，整个影片是把故事线索和叙述重心放在了章子怡扮演的女主角商琴琴和郭富城扮演的男主角赵得意之间绝望而又动人的爱情故事上面。商琴琴，因为爱漂亮想买一瓶城里人用的洗发水而卖血，染上艾滋病；赵得意，一个有点吊儿郎当又热情、善良的农村小伙，他的哥哥赵齐全本是血头，带领组织着全村人去卖血，因此让村里许多人染上了艾滋病，也因为此，赵齐全不许自己的弟弟卖血，得意却偷偷跑到邻村去卖，也因此染上了艾滋病。在《最爱》里面，整个大环境几乎都是偏黄灰色系，而琴琴最喜欢穿的红色的服装，是全片最饱和的色彩，在琴琴幸福和痛苦的时刻，她总是一袭红装。在生活中，由于红色容易引起注意，具有较佳的明视效果，一般被用来传达有活力、积极、热诚、温暖、前进等涵义，另外红色也常作警告、危险、禁止、防火等标示用色。无论红色有多少种意义，它们的共性是激情、是强烈，所以在电影里表达的情绪总是与极端幸福或者极端痛苦相关。[2]

当邻村的漂亮媳妇琴琴因为染上艾滋病也来到艾滋病人自我隔离的群居之地——村里废弃的小学的时候，身上穿的就是一件红色的棉袄。着红棉袄的琴琴，让得意对她一见钟情，琴琴身上的一抹红色，给这个整体色调灰暗的艾滋病群居之地仿佛带来了一线活力。在这个相对封闭的环境里，得意和琴琴相同的境遇让彼此同病相怜，当彼此的另一半都不愿触碰他们的时候，内心的孤独让两人产生了一段不为世人所容的感情。得意对琴琴的第一次表白，就是因为红棉袄被盗，得意的父亲老柱柱，当时小学的负责人，让偷了红袄的人晚上自己拿出来放到学校操场空地上，就不再追究，两人为了看看到底谁偷了红袄，不约而同的上了房顶，红袄被盗事件成了两人感情发酵的导火线，在房顶上，两人的心灵和肉体第一次发生了强烈的碰撞。而当两人历尽千辛万苦终于能够结婚，拿到了代表他们死后能够光明正大葬在一起的结婚证的时候，他们开心的想让所有人都知道。琴琴穿上了红色的嫁衣，抹上了大红的口红，得意穿上了白衬衫，打上了红领带，两人拿着红本本，挨家挨户的发喜糖，即使被人像躲瘟神一样的嫌弃，几乎没人愿意接受他们的喜糖，也没有任何人给予他们祝福的时候，也丝毫没有影响到他们的快乐，他们肆意挥洒着自己的幸福，一遍遍的读着结婚证上证明两人成为合法夫妻的字字句句。可是幸福的时光太短暂，当晚得意高烧不退，琴琴以身入冰水，用自己冰冻的身体为得意降温，第二天早上得意烧退醒来的时候，却发现琴琴已经死在了地上。得意用利斧砍断自己大腿的动脉，以求同死，鲜血从门缝里汩汩流出，令人触目惊心。琴琴和得意的爱情，最终冲破了世俗，绝症将他们连在一起，绝症让爱情来不及变质。而这种强烈的、极致的爱，只有用红色来表达，感觉才最为酣畅淋漓，红色在影片里面是爱情的见证，是绝望中的那缕希望，它贯串着全剧，带有强烈的表意性。

康定斯基在《论艺术的精神》中特别谈到了红色外套的情感作用：“一件红外套却是完全另外一回事，因为事实上外套可以是任何颜色的。不过红色最适于用来满足各种纯粹的艺术需要，因为只有在艺术中，它才能不带任何物质目的地被使用。画家必须考虑的不仅是红色外套自身的内涵，还得考虑穿衣者与它的关系，以及与整幅画面的关系。现假定这幅画表现出悲哀的效果，红色外套的人物是哀伤因素的中心——或者通过把此人安排在画面中心，或者通过其表情、姿势、色彩等等，那么这红色就会给人极度不调和的感觉，它能使画面的幽暗部分尤其是主要人物明显突出，使用本身内涵悲哀的色彩反倒会减弱整幅画面的戏剧效果……”[3]顾长卫在《最爱》中对红色的运用，几乎可以看做为该理论的电影实践版。

色彩，一种沉默而又最富有感染力的视觉语言，日益被电影导演们所重视。我们看到越来越多的影片在色彩语言的运用上不断的在发展创新，挖掘着色彩表现的无限潜力。单一客观色彩的运用早已成为过去，未来的电影色彩必定是更加走向多元化，更加富有美学价值。

[1]梁平，李力．电影色彩学[M]．北京大学出版社，2008，277.

[2]梁平，李力．电影色彩学[M]．北京大学出版社，2008，103.

[3]康定斯基．论艺术的精神[M]．中国社会科学出版社，1987，61.