武侠片一直是中国电影的重要组成部分，从中国电影的开山之作《定军山》开始，“武打”就开始在中国的电影中出现，并久盛不衰。

香港的武侠片可以说是盛极一时。然而，武侠电影在香港这片最没有文化归属感的土地上找到了它的归属，究其原因，“也许武侠电影特有的商业属性顺应了香港的社会经济体制，也许是武侠电影中浪迹江湖，四海为家的侠客襟怀慰藉了港人颤动的心境……”[1]

一部电影的成功与否，很大程度上在于这部电影向观众传达了一种怎样的精神内涵。纵观香港的武侠电影，尤其是九十年代以后，一个问题越发明显的显现出来：只是注重刺激的场面，而忽略了叙事和产生的过程，以局部的视觉效果来挽救整体的不足。“如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为串珠，虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像串起来的珍珠。”[2]故事的不完整性，必然导致了传达精神意义方面的缺失，这是香港电影的一个顽疾。

《叶问》这部电影之所以引起了很多观众情感上的认同和心里上的共鸣，就是因为选择了一个恒久不变但又可以让每一个人找到共同点的一种精神：爱国。并在“爱国”这个层面上达到一个初步共鸣。

在电影《叶问》的动作设计中，无一例外的与人物情绪的起落保持相同的节奏，为剧情发展，动作设计都找到一个恰到好处的切入点。“一场打斗戏的起始。是由文戏转为武戏的切口，是一段打斗的基本依据，开打理由不同，人物的情绪就不同，进而导致人物的动作和目的不同，最后影响视听语言的不同。