崔潇然 (烟台大学艺术学院 山东烟台 264000)

一、《溪山琴况》中的“三和”

“音与意和”是琴书《溪山琴况》中对“合”的美学思想的延伸，其中包括“弦与指和”、“指与音和”和“音与意和”。

“弦与指和”强调弹琴用指的逻辑规律，要求合乎自然状态的运指平衡，达到“欲顺而忌逆”。其次讲究手指触弦力度得当，实而不虚、连贯无痕。达到指与弦“欲实而忌虚”、“往来动宕，如胶似漆”。将此美学思想运用到古筝演奏方法中，笔者总结了两点：一为演奏者肢体的协调平衡；一为指法安排要得当。

“指与音和”指抚弹琴时音乐的结构、旋律、节奏，不能“混而不明”、“紊而无序”，演奏应该达到“乐曲要求的曲式结构、旋律节奏、轻重疾徐、抑扬顿挫相合。”[1]就是徐珙琴论中“篇中有度，句中有侯，字中有肯”的境界。这里的“度”指乐曲的结构章法，如古筝音乐中常见的散、慢、中、快、散的曲式结构；“侯”指乐句之间的转折点，即音乐中的标点符号；“肯”指通过乐曲的结构安排、节奏变化，用轻重缓急等演奏法来展现乐音、乐句、乐章之间的关系。

换句话说，就是在娴熟的演奏技巧基础上，通过心、耳、手三者的结合，将乐曲要求的主次、结构、情感、疾徐、强弱一一表现出来。达到“吟猱以叶之，绰注以适之，轻重缓急以节之，务令婉转成韵，曲得其情，则指与音和矣”的艺术境界。需要说明的是，此两节主要讲手指控弦的技术，与本文的主旨思想连接不是特别紧密，所以在此笔者对“弦与指和”和“指与音和”两观点不加以赘述。

“音与意和”是前两种美学思想的延伸，即通过心、耳、手的结合达到天人合一，情景合一，知行合一的艺术境界。……