王熙广

（长海县广鹿小学,辽宁 长海 116502）

谈学生音乐创造能力的培养

王熙广

（长海县广鹿小学,辽宁 长海 116502）

音乐是创造性最强的艺术之一,音乐艺术的这一特质,使音乐教育在发展学生的创造力方面表现出极大的优势,它对培养具有创新精神和实践能力的新型社会主义建设人才来说,具有非常重要的意义。

一、理论思考

培养学生的音乐创造能力,是指充分挖掘音乐教学的各个领域（如歌唱、演奏、欣赏、律动等）中的创造性因素,通过即兴创作、指导性命题创作、课外音乐创作实践的教学过程,培养和发展学生创新意识和创造能力的教学活动。在音乐教学活动中,教师要善于挖掘教材的创新点,引导学生动手、动口、动脑,激发学生积极投身于音乐欣赏和创造的活动中,激发其想象能力和创造潜能,在轻松愉悦的气氛中获得知识和技能,并创造性地应用。音乐创造能力的培养涵盖很多方面,包括演唱、演奏、欣赏、律动、创编、自制打击乐并探索它的各种奏法、音乐旋律和节奏等;主要特色在于能够全方位地发掘学生的想象力,它没有固定的模式,没有统一的标准答案,其自由度和广度是其他学科所不可及的;创新之处在于顺应和突出了学生个性发展的要求,给学生提供了从不同角度、以不同方式来表现和理解音乐的积极思维的机会。

二、教学策略

教师可根据低、中、高年级的特点,设立各年级的目标,并将目标细化在每节课的教学中。

低年级要以模仿为主,模仿教师用简单的肢体语言表达歌曲或乐曲内容,进行简单的演唱、表演方面的积累,初步了解怎样用自然的声音来演唱;初步认识并学会基本的打击乐器演奏方法;尝试探索用生活中的素材模仿自然界的声音;能用简单的线条、色块等表达对音乐的感受。在此基础上,教师引导学生进行简单的节奏创编、歌词创编、动作创编,比如在歌曲《新年好》学唱之后,把原词中“祝贺大家新年好”改编成其他祝福的对象;把“我们唱歌,我们跳舞”改编成学生想做的任何庆祝新年的方式,这样能够激发学生的兴趣,活跃他们的思维。

中年级主要学习有表情的歌唱,在感受和体会音乐情绪的基础上,选择恰当的速度、声音和表情,表达对音乐的理解;在欣赏音乐时加上自己的想象,创造性地理解音乐;培养探索音乐的兴趣,并敢于交流和表达。课堂上,教师可以让学生或展现自己的优美舞姿,或描绘歌曲表现的意境,或做一回小老师与大家一起讨论、分析如何唱好新歌……这些一方面能训练学生的自信心和创新意识,另一方面能激发学习兴趣,活跃思维。教学要尽可能地利用各种辅助工具,使学生置身于音乐天地中,入情、入境、动情,想象和体验音乐所表达的各种丰富多样、细致的感情,让学生参与音乐的感知和体验,并巧妙地把学生的感知过程和体验过程紧密结合,深入浅出地让学生获得音乐的审美体验,从而挖掘学生的音乐才能与潜能,增强他们音乐的感悟力。

高年级的重点则是逐步提高演唱能力、合唱和合奏的能力,能够创编简单的旋律和节奏以及故事情节,并积极与他人合作表演;能够自制简单的打击乐器并探索常规及非常规演奏方法。教师可在《森林狂想曲》等课的欣赏教学中,为学生提供打击乐器,让他们自由探索非常规演奏方法,模拟自然界的音响;还可启发学生发现和挖掘身边一切可用的材料,如有力度变化地击打座椅,模拟雷鸣或暴风雨的音响等。

教师在课堂上不应仅仅满足于初级的创造成果,随着学生能力的提高,应给学生提出更高的要求,让学生感知每一节音乐课都有新鲜感,调动他们参与的欲望和创作的冲动。教师要特别注重欣赏中的创造,因为乐曲的欣赏完全可以是个性的理解,最能够体现百花齐放的状态,所以每到欣赏乐曲时,可让学生闭上眼睛,安静而忘我地走进音乐创设的意境中去,展开想象。乐曲结束后,教师可引导学生对乐曲的内容和意境进行交流,这实际上又是一次创造的过程。学生的能力是一点一滴培养出来的,而任何习惯也是逐步养成的,当创造也成为一种习惯,那就自然形成了习惯思维。每个人的体验不同,所以表达方式不同,在这方面可以让学生自由想象,提高学生的自我意识,满足其求知欲,促进学生的个性成长和思维发展。

音乐教学本身就需要丰富的想象力、创造力,教师的重要职责之一就是启发、培养学生的创造思维,发展他们的想象力,培养他们的创造才能。因此,教师应以教学策略为突破口,改进、优化教学方法、教学结构,致力于培养学生学习的主动性和创造性,同时还应注意课外的延伸和实践,培养学生的创造力。

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