范建鹏

江苏宜兴 宜兴214221

紫砂陶刻略谈

范建鹏

江苏宜兴 宜兴214221

紫砂陶刻艺术的题材极为广泛，举凡山水、人物、花鸟、博古均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各体书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各体不同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，表现出作品的构图严谨，体现了陶刻艺术的精髓。

紫砂器；陶刻；工艺

宜兴紫砂陶刻由来已久，元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“奈于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草五文字”的记载，这是目前所知在紫砂器物上题刻词句的最早年代，但仅见诸记载，原物已佚，尚不知是刻于壶底还是壶身。据考证最初的镌刻大多位于壶底和壶盖的边沿而很少见于壶身，其内容也仅仅记载着作者的名号而已。稍后便有在砂壶身上题刻诗句的作品出现，绘画绝少。

明“供春壶”之前的紫砂陶刻是用竹尖刀(制陶工具)在坯体未干时刻制的，其刀刻痕与现代意义上的陶刻味有明显区别，后发展成用专门的铁制刻刀在坯体将干未干时镌刻。明清以后，宜兴紫砂名气大盛，紫砂壶以简括大方之形、淳朴典雅之色和安逸恬静之态深受文人学士关注，达官显贵、文人墨客来宜兴定制紫砂壶和文房玩具者甚众，如赵宦光、董其昌、顾元庆、郑板桥、吴大徵、任伯年等定制的壶器均署室斋名以传世。紫砂壶成为众多文人闲士品茗吟诗，风花雪月时的把玩物，其典雅、恬适、朴茂的风格正与文人澹泊、雅致、清丽的审美情趣相吻。

捻管转刀法最适宜在紫砂上表现书画，能保持紫砂古朴、典雅、清逸的风格；能体现紫砂醇厚、朴素，隽永的意味。因此，薄刃快口尖刀，捻管转刀是最具紫砂陶刻特点的而区别于其他材质雕刻工具与技法。

紫砂陶刻是随着紫砂陶的历史，一代代艺人摸索、探究而形成的，是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家先要具备相当高度的技艺修养、书画水平，又要熟悉紫砂坭性，加上薄刃快口尖刀，捻管转刀法的掌握难度，不经数年乃至更长时间的锻炼、体悟是很难深入和把握其内涵的。可以说有些书画家、篆刻家和爱好者偶尔涉足，其虽有相当书画造诣，而在紫砂上的创作，往往不如意，只能却步，原因就是缺乏了解紫砂陶刻的艺术内涵即刻味。作为一件陶刻作品，要表现出浓烈的陶刻气味。比如演戏，在舞台上通过灯光，道具神韵，唱腔和身段等，共同交融才能产生足够的戏味。所谓刻味，是在坯体上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下产生的的陶刻效果，刻味不够就象演员脸上无表情，无神采，唱腔无韵味，甚至不着调。刻味应简约而不简单，精微而不琐碎，粗放而不粗俗。

欣赏一件陶刻作品，人们往往强调刀功。用刀应表现为沉重、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。一刀下去要有内涵、深浅、除疾、节奏恰到其位，要意到刀到。有人称之曰：“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”，刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。欣赏一件陶刻作品太过着重刀法，也是只求表面性的鉴赏。应当通过刀的表现，体味好作品浑厚有深度的韵味，由刀看书画，思哲理，悟人性，能真正欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，令你感到一种美的感性满足。这种刀的表现而间接形成的美感共鸣，是深层次的鉴赏，这时你就能透过热闹看门道了。其实书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品并不可取。器、画、刻三分各占其一。书画必须由陶刻艺人亲自刻，哪怕他刻得不怎么样，也有一定的价值，别人也模仿不了。

紫砂艺术是中华优秀的传统文化，陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合在一起，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是紫砂陶刻神韵的关键。

[1]《中国美术辞典》沈柔坚主编上海辞书出版社1987年版

[2]《工艺美术辞典》 中央工艺美术学院编著 黑龙江人民出版社1988年版

[3]《宜兴紫砂陶艺》姚迁等编著台湾南天书局据上海人民美术出版社1989年版