⊙吴志翔［武汉大学， 武汉 430072］

生命的大自然与大自在
——薛书琴绘画的诗性解读

⊙吴志翔［武汉大学， 武汉 430072］

第一眼看到薛书琴的画作，就感到自己多年以来养成的审美惯性受到了挑战。这种挑战跟六十五年前朱光潜先生所体会过的有些相似。他在欣赏一位老朋友绘画中那些带几分隐逸色彩的自然意象之余，发出了这样的疑问：这种意象世界是否只在远离人境的自然中才找得出呢？经过一番反思后，他开始怀疑自己一向看重山水看轻人物可能是一种偏见，进而意识到像倪云林画山水不肯着人物的做法是一种“洁癖”，甚至是一种“缺陷”。

西方现当代绘画语言带给观者的震撼比较多，就像罗伯特·休斯“The Shock of The New”（《新艺术的震撼》）这个书名所揭示的那样。而中国水墨画的创新动力似乎总是不足，传统过于深厚，程式过于讲究，以至于反而成为自身发展的羁绊。能够如朱光潜所说“引起深心契合的乐趣”的画面总是那一些：一条轻浮天际的流水衬着几座微云关掩的青峰，一片疏林映着几座茅亭水阁，几块苔藓盖着的卵石中露出一丛深绿的芭蕉……所谓的自然，乃是人的静观的对象，当然，人与自然并非处于紧张对峙而是亲密融合的关系之中，只不过这种融合主要表现为自然环境是可游、可居的，于是画面中便偶尔会出现一叶孤舟、几粒墨点。这是中国人熟稔至极而且备感亲切的“意境”。人，无非就是那几个墨点。

我不敢说薛书琴的水墨画对于古典意境的营造有着颠覆性意义，但必须承认她给传统水墨带来了新质甚至异质的东西。