■ 杜慧娟

“选择了电影就是选择了一种生命的方式。既然是生命的方式，就应该接受用这个方式来计量生命。”①宁浩导演的这句话充分体现出身为一名导演对于电影的由衷热爱。对很多导演来说电影就像一个梦，是一种个人化的表达方式。一个有思想有见地的导演必然有在电影中融入自己主观意念的创作冲动，而那些在电影史上至今占有一席之地的电影作品也必然具有一定的思想内涵。但是同时电影天生具有观众性。1895年的12月28日，法国电影发明家和导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内向公众放映了他所拍摄的电影，从此电影就再也没有同观众分开过，脱离了观众的电影仅仅是胶片符号。因此一部成功的影片必然是思想性艺术性及其观赏性完美结合的影片。但是当下我国的电影似乎是走向了两极：对导演个性的过分追求造就了所谓艺术片的出现，而对观众市场效应的过分吹捧导致了商业片的泛滥，也就是出现了现如今“叫座不叫好，叫好不叫座”的电影现象，这也使得某些导演陷入一种进退两难的尴尬境地。

一、重视观众≠媚俗化

邵牧君先生说：“电影首先是一门工业，其次才是一门艺术。”艺术或工业谁先谁后的争论至今依然存在，但谁都不会否认电影是一种特殊的文化商品，即电影具有商业性。电影的商品特性决定了它必须追求利润，利润来自哪里？来自票房。票房来自哪里？来自观众。冯小刚曾经说过：“我要把观众放倒在电影院里，想让我放弃观众，没门！……