李广南

中国画笔墨语言抽象性探究

李广南

中国画具有东方神韵的笔墨技巧与深厚的传统文化意识相关，画家无论在创作理念和观察方式上都有着迥异外域的独特视觉理念。这种艺术创造的自由，来自于中国画家依托于传统人文背景，在传统哲学观念的指导下，对艺术本质的深刻领悟和对艺术规律的灵活掌握。中国画的时空建构和哲学观照使其成为其艺术发展的标准，也使其艺术规律有了更为直接的理论基础。从而也构成了中国画笔墨语言独特的审美倾向，成为中国画艺术语言的基本特征。

笔墨是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成，不断创新积累出来的民族精神的艺术结晶，可以说，它浓缩了中国人的文化心理哲理理念，以及审美表达和个性宣泄的全部内涵。

方熏说：“凡作画，多究心笔墨，整天与笔墨打交道的文人们对提按挑抹，皴擦点染间笔墨自身的精神内容——道、神、质、气、骨、力、势、情、趣、韵、格、境、风、采、性、味等越来越敏感，山水反而渐渐成了笔墨的支架。”外行看山水，内行看笔墨。“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。唐代张彦远《历代名画记》:“骨气形似本于立意，而归乎用笔。运墨而五色具，是为得意。”指出立意和笔墨的主从关系。北宋韩拙《山水纯全集》：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”将笔和墨的关系划分开了。……