刘珊珊 （云南艺术学院10级舞蹈研究生 云南昆明 650000）

一直以来，舞蹈编导们始终都在绞尽脑汁的想创作出更多更好的舞蹈作品，也的确，在近年来，各种舞蹈作品如雨后春笋般随之涌现，可以说是百花齐放，争奇斗艳，但是仔细去审视这些作品的时候会发现很多舞蹈在创作中陷入了思维观念和想象力的拘泥一格或者是雷同、效仿的现状。真正体现创新性的、好的舞蹈作品并不多。

舞蹈创作，顾名思义就贵在一个“创”字上，没有“创”便谈不上“作”。所以创新是编导所不容忽视的一点，它代表着时代的发展与进步，没有创新，所有的创作就会像一潭死水没有生机和活力。舞蹈创作是人的形象思维的全过程，不仅仅意味着设计动作、编排舞蹈，而且还要构思主题，设计音乐和舞美等各方面。如今，随着时代的发展和舞蹈创作的逐步完善和成熟，各式各样的题材作品都有出现，要再编创出在形式和内容上又要求做到新颖、独特的经典作品确实不易。当然，一些优秀的编导总能迸发出智慧的火花，大胆创新，用“揉合”的形式来诠释原本单一主题，使作品更加饱满、丰富。

按照不同的风格特点可以分为现代舞、当代舞、民族舞、古典舞、芭蕾舞、流行舞等多种类型，每一个舞种都有它独特的舞蹈语汇和表现形式，虽然舞蹈类型有多种，但无论是什么舞种，它们共同追求的都是希望能打动观众，让观众在他的作品中看到能吸引眼球、震撼心灵的亮点，或产生身临其境的共鸣感，对于编导而言，这些不同风格的舞蹈语汇都只是服务于作品的元素和手段而已。

纵观近年来一些好的舞蹈作品都不是单一的一种舞蹈风格，而是将两种或多种风格类型的舞种揉合在一起，最后取得令人称绝的效果。赋予作品一个全新的概念。下面我们就看优秀的编导在创作中如何巧妙地“揉合”不同风格的舞蹈类型在一个作品中。

一、拉丁舞与中国古典舞的“揉合”

拉丁舞是起源于西方的一种艺术表现形式，中国古典舞则是富有独特的东方性，它非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。由成兵和瞿娜佳共同编创并表演的拉丁舞《别》，代表着近一时期我国艺术创作所关注的题材与文化倾向的新发现，这是一次成功的尝试。这个作品的成功不单单是舞蹈演员实力的展现，服装造型以及音乐的恰当选择，最关键的是把拉丁舞中的伦巴和中国的古典舞元素很好的“揉合”于一体。整个舞蹈的动作元素以伦巴为表现手法，同时运用中国古典舞的手法处理，把中国的剧情、文化背景、人物角色用伦巴舞步来表达，在肢体语言表达上可以说是开创了一个全新的局面，把舞蹈的动静结合、快慢相间，处理的恰到好处，动作一气呵成。舞蹈的服装道具也是首次打破常规，女舞者一身蓝底大花旗袍，男舞者典型的一身上海滩“小克勤”的打扮，将我们引领回那个人人头脑被封建思想所吞噬和束缚的年代。

二、芭蕾舞与古典舞的“揉合”

把西方芭蕾和中国古典舞有机结合在一起的如《大红灯笼高高挂》可以说得上是一个经典之作。编导也是很好的把戏曲和芭蕾舞这两种不同的艺术体系完美的结合在一起，用芭蕾的下肢舞技的特点结合中国古典舞上肢的风格特点去编排动作，在形式上完全打破了传统概念上的舞蹈编排方法，不再中规中矩的按风格形式去创作，现在国内基本上所有的芭蕾舞剧都是在追求“既是世界的，也是民族的”舞蹈表现形式，也就是我们所说的“洋为中用”。不可否认，像《大红灯笼高高挂》这部舞剧，它完全立足于前人对舞蹈的全新认识和创作，无论是剧情还是演员本身的表现，以及编创人员的创意和思路都标志着我国完全有能力驾驭芭蕾 并可以非常完美的结合我国独有的舞蹈风格。

三、现代舞和民族舞的“揉合”

将民族舞和现代舞揉合在一起的舞蹈也就是现在所说的新形式的民族舞蹈，这种新型的结构从舞蹈的动作、舞蹈的音乐、舞蹈的服装等方面，将民间舞和现代舞揉合在一起。它的特色就是具有强烈的时代气息、动作新颖、观赏性强，使民族舞有了丰富多彩的变化。如将这种形式结合的较好的舞蹈《邵多丽》，它是现代舞与民族舞两个不同舞种的结合体，从动作上来说，它是在保留了傣族舞蹈原本的体态动律后加入了现代舞元素，但是并没让现代舞破坏原先的民族风味，还是很好的保留了傣族的民族特色，在舞蹈中还可以看到延续变换、流动穿插等三人舞的现代舞编导技法。这使当代人对中国的民族舞蹈有了全新的认识，从新的一面诠释了的当今中国民族舞蹈，也使人们对本国民族舞蹈的审美发生了改变，被新鲜的事物美感所吸引，被它的独特性所吸引。

四、街舞与古典舞的“揉合”

这两个舞种表面看好像难想到能够交集在一起，街舞是嘻哈风格的，POPING（机械舞）是街舞中的一种，它讲究对身体各关节和肌肉的灵活运用，以快速停顿和放松造成身体的颤动和抖动的效果，而古典舞是要求很内敛，很注重身韵，讲究“圆”和流畅感。将两者结合在一起的作品印象中很少，但我们的陈维亚编导却用他独特的视角巧妙地把街舞的元素用在了古典舞《秦俑魂》中，陈导把这种元素融入在舞蹈动作的编排中，巧妙的运用到主题内容的编创中，使一个两千多年前的神勇武士形象重新复活了，随着这种机械的、有棱角的动作以及在鼓点的催促下，展现出了古代武士奋勇杀敌的威武气势，这个作品打破了古典舞的传统模式“圆”，但是破“圆韵”，在固有的动作模式中有的突破。

当然把不同风格类型的舞种完美“揉合”在一起的经典之作远不止这些，除了不同舞种的揉合，不同的艺术门类也可以很好的结合在一起，艺术都是相通的，我们经常说舞蹈是流动的绘画，雕塑是静止的舞蹈造型，确实，像书法、戏曲、武术等艺术都可以从中提取相关元素放在舞蹈创作中，只要在创作过程中懂得把握分寸和尺度，拿捏好揉合的比例，不要盲目的随意改编或者杂糅在一起就好。当我们在舞蹈创作中遇到瓶颈时不妨考虑加入其它的元素，从而获得的一种全新的生命、全新的活力，让它有新的发展、新的突破。

舞蹈创作要随着时代的发展而创新，刘青戈在《西方现代舞史纲》中说：“当陌生变为熟悉，不解变为理解，文化的界限既被拓宽，人类思想新的可能性产生，艺术的概念被重新界定，艺术的历史重新改写。”因此，巧妙地将“揉合”运用在舞蹈创作中将给人们以多种艺术形式的视觉冲击，而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。这种多元化的舞蹈在以后的发展中将会越来越成熟、越来越完善，所谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我相信，在我们的不断摸索中，相信舞蹈创作的发展将会更加的灿烂多彩。

[1] 赵铁春.《舞蹈鉴赏》.湖南大学出版社.

[2] 隆荫培.《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社.