王蕾

（王蕾：香港理工大学纺织制衣学系硕士，中原工学院服装学院讲师。研究方向：服装艺术设计教学与科研。）

早在20世纪初期，传统艺术的写实性，唯美性，叙述性和美学观点就被当代艺术全部推翻，从根基上动摇了传统艺术的最后堡垒。当代艺术不再是“唯美之术”，而是更加个人化，更加观念化的活动。艺术的训练方法也因此动摇，艺术教育不再延续传统的体系。因此，当代艺术对现代的美术教育模式及服装设计领域的冲击充斥在各个层面。了解当代艺术，可以更好的理解今日国际文化的发展模式，对服装设计受到来自视觉艺术的影响更清晰明了。在这里，笔者从传统设计观念的束缚中解脱出来，透过当代艺术的特点及其影响力，重新解读服装设计作品，在新的生活方式和多元文化冲击下，尝试发现一种新的服装设计理念和表现状态。

一、当代艺术的概念

所谓的“当代艺术”概念，主要有三个方面的意思，即时间概念，类型或风格概念，以及评价概念。

（一）“当代艺术”通常指的是一个有时间长度的概念

一般说来，绝大多数国外艺术机构都将二次世界大战以来的艺术统称为当代艺术。明确地说，所谓当代艺术就是指1945年以来的艺术。

（二）“当代艺术”是一个风格或类型概念

当代艺术指的是某些类型和风格的艺术。抽象表现主义、波普、极简主义、后现代主义等等风格的艺术，以及装置、行为、影像等等类型的艺术，通常被归入当代艺术的阵营。……