□王冬艳

化妆艺术，是以人为根本，塑造人、美化人、完善人让人回到理想的角色境界的一种手段。用化妆造型技巧塑造出一个富有典型个性的角色，得到导演和观众的认可，是每个化妆师的追求和梦想。

根据人物的性别、身份、年龄、性格、民族和职业等特点，使用化妆材料，塑造不同形象（主要是面部）。话剧、电影、电视等的人物化妆，因受斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系（体验派）的影响，大都要求接近生活，强调真实性。我国传统戏曲的人物化妆，因属于梅兰芳演剧体系，故富有独特的民族风格，注重艺术上的夸张、美化，以突出人物的性格特征和精神面貌，表现对人物的褒贬。不同的角色行当有不同的化妆方式，如净行大都勾画脸谱等。但随着时代的发展，戏曲化妆也不断吸收话剧甚至影视化妆方法与技巧，尤其是现代戏曲，更相对注重生活化与真实性，不再使用“脸谱化”的化妆方法。

一、化妆艺术的丰富性

化妆艺术本身，也是一种系统层面上的综合艺术，即从属于整个舞台美术（布景、灯光、音响、服装、化妆、道具等）。化妆艺术包含的范围也很广，运用的技法也很多。

其一，要像绘画那样运用色彩，组织线条，通过明暗，塑造形象，此谓“绘画化妆法”。但画家画的是“死人”，只能栩栩如生；而化妆师“画”的则是“活人”，必须活灵活现。画“死人”，可以自由摆布；画“活人”，就必须谨慎小心，充分尊重所画“对象”，可见化妆难于绘画。绘画的材料是统一的白纸或画布；而化妆的“材料”却是特征各异的不同演员的不同面部，故其应变性、随机性、创造性、熟练性就更强。

其二，要像雕塑那样，运用可塑性材料，精雕细刻，塑造剧中人物的外貌，此谓“塑形化妆法”。但雕塑家雕塑的同样是“死人”，所以可以任意砍削，而化妆师雕塑的还是“活人”，不能砍削，顶多可以粘捏而已。雕塑用的材料是石、木、水泥、石膏等，都是统一固定的；而化妆的“材料”仍是演员的面部，因人而异，所以其适应性、灵活性、机敏性、娴熟性也就更强。

其三，要像美容整形那样，运用创造性手段，彻底改变演员原有形象，重新创造出一种全新的形象，此谓“整形化妆法”。在戏剧、电影、电视等表演艺术中，许多特型人物，通常要运用此法化妆，其难度可想而知。有时为了美化人物形象，着意改变演员年龄、容貌等特征，也用此法。当代著名化妆师毛戈平为影星刘晓庆中年以后的化妆，就用此法创造了奇迹，被同行与广大观众所称道。

二、化妆艺术的时空性

众所周知，按形式性质的不同，艺术可分为时间艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技、魔术等）、空间艺术（绘画、雕塑、书法、建筑等）、综合艺术（戏剧、电影、电视等）。

而化妆艺术本身，也是时间艺术与空间艺术的综合。其空间性特点如前所述，它具有绘画、雕塑等特点，不言而喻；其时间性特点表现在：它不同于绘画、雕塑那样可以不受时间限制，它的创作时间必须限制在演出或拍摄的规定时间之内。而且是“一次性”的，演出或拍摄后即“卸妆”，下次演出或拍摄时再重新化妆，或至少是“补妆”。可见，其时间性十分明显，而每次“定妆”，则又是典型的空间艺术。就这样，化妆艺术永远在时空交替中往复，不断创造出世界的美和美的世界。

三、化妆艺术的创造性

艺术贵在创造，化妆亦然。化妆艺术本身，就是一项创造性艺术，它要求化妆师根据不同演员、不同剧情、不同角色、不同性格与感情等等，创造出个性鲜明的外部形象来。外部形象的主要部位是面部，面部的重点部位是眼睛——心灵之窗。这就要求化妆师既要面面俱到，又要画龙点睛，既要形似，又要神似。

戏剧、电影、电视都是综合艺术。作为舞台美术与电影美术、电视美术中的重要组成部分——化妆艺术，本身也有许多学问与规律，有必要对其进行研究探讨、分析总结，这有助于推动化妆艺术的创新与发展，从而推动整个戏剧、电影、电视艺术的创新与发展。