陈荣

岑学恭一生从事山水画创作和研究，在其创作中，又以画三峡为最，他的三峡情结无以言表。他曾说：“从少年时代起，我对三峡就有着深深的向往。如今乘船漂泊在万水千山之间，饱经风霜，风帆出峡又入峡，更增加了我对三峡的一往情深。”他把对三峡的眷恋和向往之情，汇成了“直笔大斧劈皴”点写三峡，创自家样。

岑学恭爱三峡、画三峡，可谓到了痴迷的程度，为此人们尊称其为“岑三峡”。仿佛只有这样才能称得上是对其艺术实践、艺术价值的赞美。对此岑学恭却表示出谦和的大家风范，他说：“人们叫我岑三峡，不是我画三峡画得好，而是爱三峡爱得真。”

岑学恭的山水画融古而出新。他的作品吸收了南北二宗之精华，既有大气雄强之势，又有隽秀华润之美。用笔上力拔千钧，大斧劈皴直笔挥下，注重对山石岩体的刻画。在运笔上讲究抑扬顿挫、快慢疾徐，节奏明快。在用墨上干湿浓淡应物而生，焦墨、渴墨、湿墨、润墨并用，画面水墨酣畅。他常说：“我所说的创新是符合历史发展要求的新，是在艺术上、在传统基础上的创新，有所突破的新，是群众喜闻乐见的新。”

他画中国画的要求是：“近看有笔墨，远看有效果。近看有笔墨，远看没有效果不行；远看有效果，近看没有笔墨也不行。”在此基础上，他又提出：“博——博采众长，大——大气磅礴，精——精益求精，深——深厚高雅”，并以这样的标准——以惯之的运用在他的艺术实践中。以画三峡为例，他运用了“高远、平远、深远”的三远法，在构图取势上“以低求高”的把三峡山岩画到纸幅之顶端，流水则放在最底位置，突出山势的险峻和挺拔。……