□叶 萍

建国以后，学校教育逐步取代了传统戏曲的“科班”教学，而“口传心授”、“师父带徒弟”式的人才培养模式被承袭下来。不可否认的是，传统的基本功训练与“模仿”性的“成品剧目”教学，在实践中培养出了大批的优秀艺术人才，然而随着时代的发展，社会需求的多元化，院团对戏曲人才的素质提出了更高的要求。

为了适应社会的需要，2005年、2007年，武汉市艺术学校分别以2002级武汉市艺术学校黄陂楚剧定向班和武汉市艺术学校楚剧班的学生为对象，转换教学模式，在“成品剧目”教学的基础上增设了“戏曲角色创造”教学，创作剧目《少年花木兰》与《黄鹤楼》为教学实践成果。本文以此为例，对教学策略、手段进行系统的归纳、提炼与总结，以供探讨。

一、“戏曲角色创造”

“戏曲角色创造”教学是针对中等职业学校戏曲专业教学的时代困境而提出。教学实施策略采取“创作剧目教学”中心制原则。通过对教学内容、教学方式、课时计划的适当调整，以更新学生知识结构、打破学生程式化学习思维模式，达到在创作剧目中较好地运用程式化语言塑造角色的能力，以尽快适应工作的需要。教学内容涉及理论、技能、实践三方面，辅以因势利导、因材施教、层层递进、互为促进及个性化辅导。

“戏曲角色创造”肯定了模仿性学习在传承我国优秀传统剧目中的重要性，它与基本功训练、“成品剧目教学””的关系如图：

二、“戏曲角色创造”教学的实施策略

1.增开专业理论课程，邀请各类专家授课

中等艺术院校戏曲专业的教学分为文化和专业两大部分。……