摘要：吴兴华在努力建构现代格律诗之余，也创造了不少艺术价值极高的自由诗。被时代放逐的吴兴华取法里尔克，在自由体《明妃诗》中穿越覆盖在昭君形象之上的诗歌史沉积物，从美的承载者与美的创造者的镜像式书写中，诗人重新获得身份认同，并进而在身份认同的意义上完成想象性的自我拯救。

关键词：吴兴华 《明妃诗》 放逐 认同 拯救

王昭君的故事，如同许多其他的中国历史传说一样，几乎像是生来就为做诗的题材而设的。杜甫和王安石实为个中翘楚，及至新诗出现，始有朱湘的《昭君出塞》。朱诗虽极富音乐之美，但正如吴兴华所言，“过度泛滥的音乐最应该提防，诗近乎歌曲就是远离了文章”①，而其主旨也并未逸出古代诗人的言说。对于熟悉新诗发展历史的吴兴华来说，朱诗在格律方面的成功掩盖不了它在深度方面的匮乏。它“平凡无奇”，“没有深度，只有一个画面”。②吴兴华是以自由体写《明妃诗》的第一人，然而，吴兴华也认识到“最严最难的莫过自由诗，思想向四方溢流将以何为师，诗人自己的观念如果不可靠，从头到尾定成为无稽的玩笑”。换言之，由于自由诗失去了韵律的便利，因此一首自由诗的成功与否几乎完全取决于诗人所言之“志”。

这时，里尔克的诗歌正好为吴兴华提供了穿越千百年来累积在昭君形象之上的话语岩层的金针。在他看来，里尔克的诗有“一种足以为后进取法的深度”，并从里尔克习得两种手段：一是“趋向人物事件的深心，而在平凡中看出不平凡”；……