■杨芳

艺术赢得了真实在评和自由的尺度，进入了新的发展阶段—浪漫主义。浪漫主义兴起于法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。浪漫主义是文艺的基本创作方法，与现代主义一起被称为文学艺术上的两大思潮，在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求。作为西方国家现代化过程中波及范围很广的思潮，浪漫主义酝酿于十八世纪末，崛起于十九世纪，在十九世纪30年代达到高潮，影响深远。正如罗素所说：“从十八世纪后期到今天，艺术、文学和哲学，甚至于政治，都受到广义上所谓的浪漫主义运动特有的一种情感方式积极的或消极的影响。”

一、浪漫主义的特点

浪漫主义以德国古典哲学和受启蒙思想影响的空虚社会主义为哲学基础。主要是针对古典主义“理性”强调人性的自由和解放，注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。手法则通过幻想或复古等手段超越现实；侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

二、英国浪漫主义

浪漫主义兴起于德国，却在英国得以发展得最完备，最规范，最有成就。特别是英国的浪漫主义文学，以华兹华斯、柯尔律治、拜伦和雪莱为代表的诗人们为人类留下了丰富的诗歌遗产。他们坚决地反对西方市民社会和理性王国，向往中世纪或古代的质朴世界，认为：古典主义对理性的强调为对秩序、规律的强调，违反了自然的本性。并把一切原始的、质朴无华和天真无邪的事物视为“自然的”。浪漫主义崇尚自然，推进了风景画的进一步繁荣。英国水彩画透纳，他从事绘画创作的时期，也正是英国浪漫主义文学产生并发展到鼎盛的时期。

三、英国浪漫主义画家—透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner,1775-1851）是英国最为著名，技术最为精湛的艺术家之一，十九世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。于约翰康斯坦勃尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水汽弥漫的掌握有独到之处。（如图一，图二）透纳的创新意识强烈，他不同于一般的画家，力图重新创造而不是再现光的效果，是探索光色关系最成功的画家，他创立了以色彩和光的表现为核心的表现形式。罗斯金曾这样评价透纳：“伦勃朗的用光是递降的，由明到暗，而透纳的光是递升的，由暗到明逐步成为纯粹的光的力量，排斥了物体的轮廓。”

四、透纳的自然观

也许是因为他生于泰晤士河边，天生的游吟诗人特质，从未间断地在乡间、海边、山野、湖畔游历、观察和写生，把自己融入到自然当中。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。感性、灵性似乎一直是透纳作品的特质，透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使了他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。

透纳在1800年中期，便着手掀起了一场在泰晤士河沿岸进行户外自然光中作画的运动，直接感受大自然的原貌，重新思考如何在画中再现这一原貌。当时，英国很多青年艺术家都在尝试户外写生。他们认识到，早前的风景画家，如法国的克洛德·洛兰和尼古拉斯·普桑都是先在罗马乡间写生，再带着这些习作“片段”，回到画室中进行再创作。透纳认为，克洛德的作品构图优雅，再现了古典社会的和谐图景，场景与叙事有机地结合在一起，密不可分。

五、诗画同源

贺拉斯说，诗画同源。透纳在理论上探索风景画的同时也涉足诗歌，在他早期的一些画展中，透纳在皇家美术学院的展览目录中为自己的作品添上了摘引自文学作品的标题，其中许多来自汤姆森的诗作。有时，他也会加上自己写的诗句，从而使作品意义更为丰富，就像创作于1809年的《汤姆森的风弦琴》。此后的40年中，他一直沿用这一方法，只是引用最多的诗人变成了拜伦（1788~1824），偶尔也会从自己正在创作但一直没有发表的史诗《希望的谬误》中引摘诗句。如此强烈地寻找一种辅助的表达手段，以弥补单纯的视觉表达，很值得关注，尤其是透纳，常被认为是不善言辞的人。我们或许可以从透纳布满诗稿的日记中猜度他这样做的意图，他力图区分诗人与画家的不同角色。在他所梳理的观点中，最基本的一点就是画家只能描绘他的所见，而诗人的想象却是广袤无界的。因为人的想象力可以自由地驰骋,前提是自然独立于主体,是主体认识的对象,人还是把自然给对象化了。自然是什么样子,取决于它怎样作用于我,或者我怎样改变了它。这些都带着康德的影子:人的心灵不是自然的一部分,而是和外在的自然世界截然分开的;人对可知世界的认识就是他的先验知识与对自然的感觉相互作用而产生的。

六、透纳与浪漫主义自然观

英国浪漫主义的自然观的方面是他们对人与自然关系的理解。在浪漫主义者的诗作里,他们往往是通过自己的感官去感受自然,在他们看来,自然是主体之外的存在。以华兹华斯为代表的英国浪漫主义文学家们认为：“人只有通过自己的体验才能领略自然,获得真理,得到灵魂的滋养。当人独自处于自然之中时,他与自然的交流不是书本里的教条,而是活生生的感官体验,他和自然通过自己的感官、情感来交流。”这里强调人通过自己的感官来欣赏和理解自然。在透纳的风景画中，高昂的浪漫主义自然精神就突破了景物外在形状的界限和秩序。自然界在他笔下变得动荡不安、震撼人心了，显现为无常的破坏力或高深莫测的原始混沌。他的画作中，不仅抛弃了古典画家酷爱的纤细的工笔，也拒绝圆润明晰的光影或形体，相反大气磅礴，往往是混沌的参差不齐、模糊的涡形旋转、超常的明暗对比、吞没一切的炫目色彩，以大写意的笔触，体现宇宙伟大的神秘和自然的惊心动魄的暴力。与其说画家在忠实地再现它们，不如说在表达对它们的强烈感受和印象。

浪漫主义诗人们笔下的自然就是他们想象力之所及,以他们的自我认识为界,竭力打破新古典主义以来的局限。他们作品内容不再局限于他们亲历的事件;自然界在透纳笔下变得动荡不安、震撼人心了，显现为无常的破坏力或高深莫测的原始混沌。与其说艺术家在忠实地再现它们，不如说在更自由发挥强烈感受和印象。

在浪漫主义者眼里,自然代表着不确定性;正是这种不确定性给想象力留下了活跃的空间,极大地提升了人性中的非理性内容。可以说,欧洲近现代以来的各个领域的解放运动都是在主体和客体的二元对立范式下进行的,而浪漫主义运动则是针对这种传统的逆转,是一场认知方式的革命。综上所述,自然在英国浪漫主义者看来,存在较高的审美价值,但浪漫主义的自然观承载了一个时代的精英们在认知和哲学方面的探索,有着重要的认知和哲学意义。

[1]蓝仁哲.浪漫主义·大自然·生态批评[J].四川外语学院学报,2003（19）.