赵庆华 （陕西师范大学音乐学院 陕西西安 710000）

一、和声的发展

和声，自它诞生之日起便不断的发展变革，都表现为在传统和声模式与新风格之间做比较。人们总是认为要用旋律、节奏以及音色的力量摆脱和声的束缚，获得更多的创作空间。实际上这种原先被看作是破坏性的行为，后来却变成了成功的尝试，渐渐地，传统的和声就向现代和声过度。和声的出现，好似一个无形的生命，诞生在洁净的处女之地，自从第一个复音出现后，和声就开始不断地发展自己。

二、我国钢琴作品和声技术分析

1.我国钢琴作品对传统功能和声方法的发展

（1）三度叠置和弦的连续平行进行

这种和声方法对于强调声部独立性的和弦连接原则有所突破，它与现代作曲技法中“加厚的旋律层”写法相似。如例1：

《降B大调钢琴协奏曲——山林》(刘敦南)

上例是连续的大三和弦下行，旋律在上方声部。这种和声方法在我国音乐作品中很常见，可以是原位三和弦及其转位，也可以是原位七和弦及其转位以及带有附加音的各种三度叠置和弦的进行。

（2）改造传统和声材料

①三度结构的和弦（高叠和弦）。传统和声一般只包括由五个不同音安三度排列起来的“九和弦”或者有七个不同音组成的“十一和弦”，现代和声则才会采用这种方法：由七个音按照三度关系排列在一起的“十三和弦”包括了自然音列中所有音。

②在传统和弦中使用“附加音”，引起和弦结构及和声音响的变化1。下例和弦是带有两个附加音的C主和弦，因此我们可以把这个和声进行看做是对D—T传统和声材料的改造2。……