小徐

假如中国电影要有基本竞争力（其次是国际竞争力），明星是必不可少的，而一个明星的诞生绝非一家经纪公司、几个助理、若干篇报道、几万个粉丝那么简单，它需要社会、媒体、产业本身的全情支持，才能让明星真正红得有价并且长久。

一部电影的剧情、成本、导演、摄影可能对观众而言毫无意义，但他不可能对电影里的明星毫无兴趣。明星作为电影最重要的卖点，早在几十年前就被好莱坞论证过。明星促进了电影的销售、令观众对剧情一无所知的电影有了期待感，而观众其实并没有清醒地意识到，也正是他们自己，造就了明星。没有他们的热情追捧、忠心不渝，明星不可能成为被关注的焦点，进而成为票房灵药。

中国电影史上的明星制较为成熟的两个阶段分别出现在解放前的上海和1960-1990年代的香港，之所以称它们成熟，是因为在此期间产生的明星都直接参与并促进了电影工业化的进程，如李小龙。而大陆的明星由于时代局限，因此虽也曾群芳争艳，但并没有对电影工业产生过什么影响，比如改革开放初期的明星刘晓庆赚到的人气都被她用来走穴换成了私人财富，而对于她成为明星之后出演的影片并无特殊效应。

进入新世纪之后，国产片的票房持续增长，诞生了一系列的卖座大片，但纵观这些卖座片，其基本的卖座元素无外乎两个：

1、类型的胜利。依仗2000年《卧虎藏龙》复兴古装武侠片之风（复制者的心理其实并非来自……