鲍时东

（华东交通大学艺术学院，江西南昌 330013）

1“文人画”及其发展

“文人画”是中国传统绘画中独具特色的一个体系，它泛指宋代以后各代文人、士大夫所作之画，以此有别于院体画家与民间画工的绘画，同时在创作上强调诗书画印等多种艺术形式的综合，并强调创作者的个性表现与良好的审美素养。

据画史记载：先秦时，一般绘画作者多为画工。绘画乃是“小人”与“百工”之事。到汉代，张衡、赵歧、蔡邕等文人士大夫也参与绘画，从而开始了士人作画的历史。约自魏、晋、南北朝起，士大夫文人从事画艺者，始渐增多（顾恺之、宗炳等，均兼为文人），以至渐占画坛，霸居统治地位。在南北朝，画论中“士体”之词开始出现。南齐谢赫评刘绍祖的画时说过：“伤于师工，乏其士体。”从文人、士大夫参加绘画起，士大夫与画工就相对分开了，到晚唐张彦远则把问题绝对化，他说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳子祀，非闾阎鄙贱之所能为也。”于是，“画工画”深受贬抑，独以诗文余事之“文人画”为贵。它是绘画发展到一定阶段的产物。且“文人画”一词是很晚才出现的，通常的说法是，明代董其昌正式提出“文人之画”（据李福顺同志考证，元代已有人使用）的概念，北宋苏轼称之为“士人画”。在唐代，文人画家活跃在上层，成为画坛重要角色，且在创作目的上基本出于陶情、自娱。到了宋代，由于商品经济进一步发展，城市繁荣，书画作为商品公开在市场上出售，又产生了以卖画为主的画工。……