■胡磊蕾

从话剧到评弹
——谈中篇评弹《雷雨》的创作体会

■胡磊蕾

《雷雨》是曹禺先生在其二十三岁时谛造出的剧坛神话，它非凡的艺术特色及美学价值也长久地引发着人们对其挖掘探究的浓厚兴趣。《雷雨》自问世以来，除了话剧舞台赋于它适意精准的艺术呈现外，沪剧、京剧等姐妹艺术都曾以不同的舞台样式对其进行风格迥异的诠释，而用苏州评弹这一曲艺形式来改编戏剧大师的扛鼎大作，是曲艺艺术首度面对戏剧艺术心存敬畏且满怀激情的尝试与挑战。

评弹较戏剧的最大不同在于描述故事不受时空限制，塑造人物是通过说书人对书中人物的思想及心理的细节描写来完成。话剧《雷雨》较长，矛盾亦错综复杂，如一一展开，就会限制评弹艺术的表现空间。故评弹《雷雨》对原作的情节进行了大幅度的裁剪及结构上的重组。一开头便从“吃药”入手，交待人物关系，出示戏剧矛盾，在特定情境下展开周萍与繁漪的情感纠葛。原话剧中第二幕的重头戏----周朴园与鲁妈的重逢和回忆则在评弹第二回的开头以说书人的身份作了扼要精僻的叙述，以推动情节的发展。话剧第三幕中前五分之四的情节在评弹中几乎找不到踪影，原本在话剧中堪称精彩片断的“四凤起誓”在这回中也是一表而过，周萍探凤、繁漪跟踪成了本回书的重点笔墨。而第三回书一开场就把繁漪和周萍的矛盾推向极致，最后由一大段繁漪因决意走向毁灭而充满绝望的唱片将故事带向终结。……