熊海英

(江汉大学 语言文学研究所，湖北 武汉 430056)

自从孔子说：“不学诗，无以言”，诗歌就成为雅言文学，到宋代文人士大夫手里更是资书为诗。概括地讲，以江西诗体为代表的宋诗偏重对人文意象、主观世界的关注和涵咏，正如李彭所说的“以彼有限景，写我无穷心”[1](卷四)，对自然世界的依赖降低。其创作由天分转向学力，由直寻转向补假，由缘情转向尚意，大量运用典故，增添了诗歌的渊雅风味，而所谓“以故为新”、“以俗为雅”的意象转换与语言锻造，更表现出高层次的文化内涵与审美需求。杨万里是南宋“中兴四大诗人”之一，其诗在江西诗派笼罩下的南宋诗坛独辟蹊径、自成一体，被称为“诚斋体”。人们在读“诚斋体”诗时，会产生很鲜明的审美感受——“俗”。正因如此，杨万里的诗歌在清代屡遭批评，被朱彝尊评为“鄙俚”，田雯斥为“腐俗”，沈德潜以为“谐俗”，王昶以为“浅俗”，……《四库全书总目》最为持平之论，亦认为其诗“细大不捐、雅俗并陈。”[2]

“诚斋体”诗的“俗”的确让人印象深刻，它显示出“诚斋体”与唐音和以江西诗为典型的宋调的区别，也正是“诚斋体”审美特质构成的重要因素。“诚斋体”的“俗”味从何而来，当如何评价？笔者认为“诚斋体”的“俗”主要体现在语言、题材与情趣等方面，它反映出杨万里对古典诗歌雅言传统的变革意识。以下分述之。

一、“诚斋体”语言特色：白俗

“诚斋体”诗较为白俗，首先表现为诗中频繁运用白话、口语。综观诚斋诗，无论长篇古体，还是近体短章，都一改江西派诗歌字字有来历、去陈反俗的习气，往往是俚辞谚语，冲口而来。