李树

（南通大学 艺术学院，江苏 南通 226007）

1.传统刺绣的艺术价值

传统刺绣是我国古老的民间工艺，是一种装饰性极强的表现形式。刺绣的针法极其丰富、变化无穷，而刺绣点缀下的服饰总能给人一种华贵靓丽、光彩照人的感觉，让人不得不被它精巧的技艺所深深吸引。

我国的传统刺绣工艺有着悠久的文化历史。在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰，自从有了麻布、丝织品、衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度中就有“衣画而裳绣”。一部刺绣史可以说是细化的服饰史，刺绣与服饰有着密切的关系，刺绣在服饰上的运用首先是实用价值；其次，刺绣在古代是一种引人注目的身份标志，深受社会权贵的喜爱，作为“昭名分，辨等威”的标志；最后，刺绣运用在服饰上最主要的功能是装饰效果，往往是那一抹看似简单的刺绣，却起到画龙点睛的装饰作用。

2.传统刺绣点缀民族服饰

在不同的文化、地域背景下，刺绣工艺形成了不同风格的艺术，装扮着人们的生活，丰富了人们的视觉色彩，传承着民族文化的魅力。以传统刺绣中的苗绣为例，苗族刺绣的色彩亮丽，造型古朴自然，渗透出一种苗族人们热爱生活的浪漫情怀，将刺绣的实用价值与人们的审美需求融为一体，表现出苗族人民独特的审美趣味。（图1）

图1 苗绣

苗族刺绣服饰首先映入眼帘的要数它的色彩效果，苗绣偏好用浓艳的色彩，常常在大面积的主色调上，镶嵌小面积的对比色，形成强烈的对比，但又不失整体统一的效果，大胆地用线用色，使画面的色彩绚丽夺目，烘托出热烈的气氛，表现苗族人们热情奔放的个性。苗族刺绣纹样题材多从生活中提取元素，纹样以花、草、虫、鱼、龙、凤、鸟、兽为主，表达出苗族性格中深深蕴藏的对生命的热爱和对生命价值的追求。苗族刺绣的纹样造型夸张，多将不同种类的物象进行打散重组，从而产生出一种新的物象，充满神秘色彩，传达着一种向往自然追求浪漫的情感。［1］几何纹在苗绣中较为常见，构图规整，图案变化多样，造型神秘。无论是具象的图形，还是经过抽取、提炼、概括的纹样，都显得格外活泼，富有生气，极具装饰效果。苗绣的针法十分丰富，最有特色的要数皱绣、堆绣和破丝绣。种种针法的运用，无一不显示出苗族人们对于美好事物的向往与追求，体现苗族人们的智慧。［1］传统工艺与现代服饰的结合，在某些细节之处应着重强调，让苗族刺绣永远闪耀着它那独特的艺术魅力。［2］

以民族地域为特色的刺绣还有壮族、彝族等的绣种，现代许多服装品牌，均运用民族服饰中所特有的款式、做工，打造着新型的民族服饰。造型设计上追求简洁大方，面料多以纯天然材质的棉、麻为主，并辅之于高科技丝、纯毛料，并在此基础上运用精致的图腾刺绣、钉珠工艺，用传统的工艺表现最时尚的服饰艺术，低调，奢华，却不乏时尚气息，深受女性的追逐。

3.传统刺绣邂逅现代时装

时装区别于一般的服饰，以其大胆的造型、新颖的款式，带给人独特的视觉效果，在第一时间传递出当下的流行趋势，而刺绣则充满怀旧的味道，富有浓厚的历史气息，刺绣以其独到的针法特点，根据时装的主题、个性设计、立体剪裁，诠释着现代时尚的新定义。

在许多华服时装上，东方气息的符号——刺绣，正以一种新的视觉效果，将东方气韵完美地展现出来，令人耳目一新。刺绣可以说是华服上的最具中国传统特色的符号语言之一，将华服的高贵、华丽描绘得栩栩如生。NE·TIGER推出的高级定制华服融入因巧夺天工而被誉为“绣中之秀”的苏绣，尽显华丽的感动美。传统刺绣中的苏绣是我国四大名绣之一，其构思巧妙、图案秀丽、针法活泼、色彩清雅，画面效果美轮美奂。苏绣技法在各种手工艺品种中广泛应用，具有极强的装饰效果，而苏绣技艺应用于现代时装设计中，更是苏绣的一大亮点。图L中的礼服造型极为特别，汲取了古代服饰袖口的风格特征，在夸张的袖口上做了很大的修饰，并又在此基础上加以改进，华丽的刺绣秀出女人的魅力，创造出另一种韵味的民族风情。刺绣虽然是传统的工艺，但在把握主题、设计理念的基础上，将这一民族符号运用到现代生活中，仍会成为人们注视的焦点。

图L华服

随着生活水平的提高，人们越来越注重生活的品质，近些年，婚纱被越来越多的设计师所关注，他们希望能从婚纱的设计中，带给人们对生活的向往与追求。一件完美的嫁衣，传递着新人对美好生活的渴望，大量的传统工艺被运用其中，手工刺绣深受人们的喜爱。婚纱中带有刺绣工艺作为装饰，给人一种极致的美，一种奢华的感觉，再配有手工缀珠和亮片的完美结合，让奢华变得魅力十足。十足的奢华风格，从精致的刺绣设计到大胆的个性造型，让人爱不释手。

4.传统刺绣在服饰设计中的未来展望

中国服饰相对于西方而言，较注重符号与细节的把握，在细节的处理上，强调服饰内在的生命感，追求人与自然的“天人合一”。传统刺绣是古代劳动人们智慧的结晶，更是民族文化的延伸，人们将图腾信仰转化成符号语言，装饰到生活中，在经历了时间的洗礼之后，刺绣文化在大众中已经根深蒂固，深受人们的喜爱。

随着现代设计语言日趋国际化，设计师抓住刺绣的精髓进行再次创造，刺绣的工艺也出现了许多新的方式。有的直接绣在服饰上，有的制作成绣片，再拼接在服饰上，方法繁多。同时，现代刺绣取众家之长，突破了刺绣平面化的局限，追求立体化的效果，不仅是针线在织物上的平面造型，而且强调变化多样的针法及细腻的效果，并充分利用现代技术的成果，使得一件单调无味的服饰，给人眼前一亮的感觉。但是无论材料技法上怎么改变，传统技艺的内在文化底蕴没有改变，仍需我们学习、研究。首先，刺绣的图案题材广泛，有传统的花鸟运用，也有现代的抽象画面，等等，题材的选择有利于民族文化的延伸，无论现代时尚如何改变，民族的语言都需要我们去牢牢掌握。图案的不同，会形成不同的服饰面貌，传统的具象纹样，深受中老年人的喜爱，而抽象的纹样，既要与服装的风格相统一，又要烘托出服饰的主题，它洋溢着青春活泼的魅力，夸张、独特的造型，给人留下无限的想象空间，备受年轻人的关注，无论哪种风格，只要抓住了重点区打造，都会起到意想不到的装饰效果。其次，服饰的色彩很容易吸引人们的眼球，服饰上刺绣画面的色彩语言更是至关重要，刺绣使用的丝线色彩有限，但要表达出绘画色彩的多层次，不仅要深入对传统技法的把握，更要尝试新的技法，针对不同人群服饰的特点来设计。最后，刺绣的材质要与服装面料相匹配。刺绣材质在服装造型中要起到丰富造型，体现美感，突出个性的作用。刺绣在服饰设计中可以起到画龙点睛的作用，要从整体出发，掌握好刺绣的色彩感觉，熟练地使用各种技法，打造出带有民族特色的服饰，传递民族文化。

5.结语

中国传统工艺是中华民族所特有的技艺，刺绣工艺可以说是这一领域中较为特别的代表。它潜移默化地成为了一种特定的文化内涵，并且随着时代的变迁，其内涵不断得以升华。传统刺绣不仅仅是简单的画面语言，而是我们民族文化的象征。它点缀我们的生活，装扮我们的世界，在现代的服饰设计中，随着市场国际化的到来，许多外来文化不断地冲击着我们的民族特色，在吸收精华的同时，我们应当更好地保护我们民族的文化，发现传统刺绣的内在意义，在设计中更加突出它特殊的文化意义，赋予服饰文化以灵魂，使服饰在具有实用性的同时，兼具艺术的魅力，绽放出耀眼的光芒。

［1］王平.中国民间美术通论.中国科学技术大学出版社，2007：210-212.

［2］左汉中.湖南民间美术全集（民间绣花花）.长沙：湖南美术出版社，1994.

［3］王连海.民间刺绣图形［M］.长沙：湖南美术出版社，2001.

［4］林夕旦.苏州刺绣［M］.苏州:苏州大学出版社，2004.

［5］长沙娜.中国织绣服饰全集（2）刺绣卷［M］.天津:天津美术出版社，2004.

［6］王珉.时尚.服装设计艺术.河北教育出版社，2004.6.

［7］徐丽慧.服装与创意.上海书店出版社，2006.8.1.

［8］www.china-ef.com.

［9］www.ybbl.com.