牛翰鼎，薛国庆

（肇庆学院 美术学院，广东 肇庆 526061）

一、美术教育价值取向的演变

美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段，通过自己独特的艺术语言所创造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。美术的发生和发展与人类社会的发展是同步的，其造型性与视觉性、瞬间性和永固性并存的基本特征使其具有审美的本质。美术是认识的一种方式，是反映社会生活的一种方式，既能反映现实美，又能创造艺术美。

作为教育的一部分，美术教育的价值取向倍受关注。学校美术教育是在17—18世纪西方出现班级授课制形式的学校后才产生的，在此之前是与职业目标相联系的美术技法培养，这延续到19世纪就形成了“美术技法论”。比利时的德克罗利和意大利的蒙台梭利对儿童美术提出了“感官教育论”，通过美术活动“训练手，为他提供自然发展的工具”，培养观察能力和手眼协调的能力。19世纪下半叶，西方社会学派提出了 “社会本位论”，强调美术教育的社会性目的。前苏联的克鲁普斯卡娅将儿童美术教育与社会发展的宏大目标直接相联系，强调了美术教育的社会性目标，忽略了个体性目标。20世纪，里德和罗恩菲尔德提出了“工具论”，强调美术教育的教育价值，将美术作为对儿童实施教育的手段，这是以儿童为本位的一种目的论，在世界范围内产生较大的影响。……