文/刁秀航

在中国美术界，美术理论的地位一直比较高，这与中国绘画的特点密切相关，那就是，画好传统中国画，要求画家有深厚的文化修养。南宋的赵希鹄说：“殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙、马迹半天下，方可下笔。”[1]（P87）美术理论修养是文化修养的重要组成部分。正因为如此，总结艺术实践，撰写画论，一直是中国画家群体中较为流行的风气，所以，中国画论中很多美术观点是由画家提出来的。顾恺之、谢赫、宗炳、荆浩、郭熙、米芾、赵孟頫、王履、董其昌和石涛等，他们不仅仅是画家，还是美术理论家，并有画论传世。这种风气在明清时期达到高潮，是否撰写美术理论几乎成为画家修养的象征。而新的美术观点不是每位画家都能提出来的，因此，中国画论中的抄袭现象也就较为常见。但是，这丝毫没有动摇美术理论在中国画坛中的崇高地位。

在高等美术教育中，美术理论的地位也比较高，特别是近几十年更是如此。具体表现有，一是高校美术学子，无论何种专业方向（中国画、油画、版画、雕塑、美术理论、设计、动画、摄影等等），在毕业时，必须撰写一定字数的毕业论文；二是高等美术院校的美术教师，无论何种专业方向，在评定职称时，必须撰写一定数量的理论文章。在此，我并不想对运用撰写文章来衡量学生是否能够毕业，和教师的职称能否提高一级的方式的合理性进行评价。而想说的是，美术理论的地位过高，并不利于中国高等美术教育的发展。……