Susan

设计,从本质上讲是一种艺术行为。遥想古代,艺术大师们往往奇思妙想怀胸中,见诸痕迹于笔下。纵笔挥洒间是山川秀美,波光灵动的画面呈现于眼前;思维转化之片刻,则是艺术家自身的灵气聪慧蕴含其间。时光荏苒千年,回到当下,设计依然传承着艺术的血脉,却在现代技术与物质的掩映下,迷失了自我,失去了故日的价值和品位,变成了机械复制时代的流水线成品。笔者对清美未来设计总监张军的采访就从艺术开始,听他谈论设计艺术与文化之间“纠缠不清”的关系。

商海浮沉一文人

多年前从中央美术学院毕业的张军,毕业时和大多数毕业生一样,怀揣梦想,踏上未知的旅程,但张军和其他人又是不一样的,他没有选择去为大公司打工,却驻扎在外交部一间不起眼的宿舍里做起了自己的公司。

如今,在北京CBD建外SOHO明亮的、别具空间感的办公室中,张军的模样已然不似当年。谈吐间,更像是一位睿智的学者。多年的商海打拼,未曾染上横行恣肆的铜臭气息,倒是隐约传来文人的气质。不做作,不刻意卖弄。张军指着放置在办公室一角的《少林养生》(一部他设计的作品)给笔者讲起了文化的“故事”。

这是一幅为少林寺所特意制作的LOGO名曰“少林养生”,第一眼看去是一尊佛;再一眼看去是莲花几朵,思忖片刻再看,则是中国文化里“儒”“释”“道”的浑然天成。当然这第三眼是在张军指导下读出的认识。张军对此特意指出:“设计师应该具备文化的底蕴,这样才能设计出具有生命力的作品。……