张静文

【摘要】6世纪末至18世纪中期的欧洲音乐用流利酣畅的多声部旋律,鲜明的强弱对比和装饰性取得耀眼的效果。

【关键词】巴洛克时期;古钢琴;音乐;特征

音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止。巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。现在,随着时间的推移,我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐,巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意,但是比之巴洛克前后的音乐作品,它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。

巴洛克前半期键盘音乐的成就主要体现在意大利、德国和法国三个国家。

巴洛克初期意大利罗马的圣·彼得大教堂的乐正吉·弗雷斯科巴尔迪(1583——1643)是杰出的作曲家和管风琴演奏家。他既富于想象又爱好思索。弗雷斯科巴尔迪的音乐并不悦耳动听,却有着严密的逻辑性。他的作品充满理性的力量和大胆探索的创新。

巴洛克前半期,正值路易十四(1643——1715)王朝统治的法国,将羽管键琴音乐发展到继英国维吉那琴乐派以后的第二个高峰。法国于17世纪确立君主专制制度。路易十四执政期间,国力强盛,艺术繁荣,羽管键琴作品也应运而生。与同时期德国和意大利的键盘音乐明显不同的是,法国的键盘音乐不以表现宗教情感的管风琴音乐为主,而大力发展表现世俗情感的古钢琴音乐。

法国的羽管键琴主要是供凡尔赛宫的王室娱乐享用,创作上完全受宫廷贵族美学观点的支配,崇尚精致优雅,讲究装饰的艺术趣味。因此法国古钢琴作品的一大特点就是装饰音的大量运用(颤音、回音、倚音等),为键盘乐汇的宝库又增添了新的内容。装饰音除了具有弥补羽管键琴余音太短和音值不足的作用外,还有其更重要的艺术意义——表现法国人所特别追求的典雅趣味。可以说,装饰音从一开始就成为法国钢琴音乐风格不可分割的一部分。

法国羽管键琴乐派的主要作曲家都是路易十四的宫廷乐师,以雅克·尚皮翁·肖博尼埃(1602——1671)、路易·库泊兰(1626——1661)和让·亨利·当格勒贝尔(1628——1691)最为著名。他们不仅汲取了英国维吉那琴乐派的创作成果,将古钢琴音乐发展到更加精细、更加完美的程度,而且推动了组曲这一体裁的发展。

在法国形成的羽管键琴音乐的繁荣时期是钢琴艺术史上的“古钢琴第二盛期”。

巴洛克后半期键盘音乐的发展,基本上以德国的管风琴音乐为主线。17世纪末、18世纪初管风琴音乐在德国进入黄金时代。连年战争,国家被分裂成许多郡主小国的德国则在文化艺术的风格上南辕北辙。

巴洛克后半期的德国音乐正反映了这种局面,在三十年战争(1618——1648)以后,德国的键盘音乐出现了三种流派:以维也纳和慕尼黑等地作曲家为主的南德乐派,以汉堡和吕贝克为中心的北德乐派和以纽伦堡及图林根地区许多小城市音乐家组成的中德乐派。

南德乐派由于在地理位置上与意大利相近,南德乐派的作曲家在创作手法上受意大利管风琴音乐,特别是弗雷斯科巴尔迪管风琴音乐的影响较深,注重严格的对位形式。但是意大利轻松、典雅的歌剧风格也给南德乐派的键盘音乐带来欢悦、轻快及标题性强的特点。南德乐派较著名的键盘作曲家有亚历山大·波利埃蒂(?——1683),格奥尔格·穆法特(1653——1704)等人。

北德乐派在地理位置上靠近荷兰,管风琴大师多半是斯韦克林的学生。他们汲取了英国维吉那琴乐派及尼德兰键盘音乐的变奏手法,将其融合到本国的风格中去。北德的管风琴音乐既深沉庄重又富有幻想性,气势恢宏,具有很强的感染力。北德乐派众多的管风琴大师中,以迪特里希·布克斯特胡德(1637——1707)最为杰出。他对约·塞·巴赫有着重要的影响。布克斯特胡德出色的管风琴复调音乐——托卡塔与赋格、前奏曲与赋格、众赞歌前奏曲(Chorale Prelude)成为巴赫写作同类作品的范本。

中德乐派的许多音乐家都是巴赫家族的成员。这些小城市音乐家的风格质朴、单纯、内向、严谨。其中一位具有代表性的作曲家约翰·帕赫贝尔(1653——1706)。他不仅写下了大量风格质朴的管风琴曲,而且在古钢琴方面作出很大贡献。最突出的是他对舞曲组曲体裁的丰富和扩展。他在原有的四个标准舞曲之外,在萨拉班德与吉格之间加进了许多任选的源自法国凡尔赛宫的芭蕾舞剧的舞曲 。

另一位中德乐派的键盘音乐家约翰·库瑙(1660——1722)将小提琴的巴洛克奏鸣曲移植到古钢琴上,确立了古钢琴巴洛克奏鸣曲这一体裁。他的《键盘新猷》、《七首饶有新意的奏鸣曲》(1696)及《几个圣经故事的音乐表现——6首用古钢琴演奏的奏鸣曲》(1700)是巴洛克古钢琴演奏的奏鸣曲的重要文献。尤其是圣经故事奏鸣曲作为早期的标题音乐的例证特别耐人寻味。

18世纪初是键盘音乐史上新的里程碑。树立起这块里程碑的伟人有:德国作曲家约·塞·巴赫和亨德尔,意大利古钢琴家多·斯卡拉蒂,以及法国羽管键琴乐派的第二代音乐家弗·库普兰和拉莫。其中影响最为深远的要数约·塞·巴赫,他是西方音乐史上成前启后的音乐家,也是钢琴艺术史上划时代的人物。

巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是一位集大成者,深深地扎根于前人的传统。但他越过前人筑起的丰碑,将复调音乐推向最高峰,成为巴洛克时期最伟大的复调音响建筑师。这不仅表现在他将前人所奠定的几乎每一种复调键盘乐体裁都发展到顶峰,并在创作形式上表现出对于音响材料的高超的驾驭能力,更重要的是他赋予这些复杂严谨的形式以深刻的思想情感内容。用严密工致的外部形式来表现人的丰富的内心世界,这是钢琴艺术史上的重大突破,也正是巴赫的伟大之处。

与约·塞·巴赫同年出生的另一位德国音乐家乔治·弗里德里克·亨德尔也是巴洛克时期的复调音乐大师。他的音乐创作以歌剧和清唱剧为主。键盘乐作品在数量和质量上就其全部创作来说都居于次要的地位。 由于亨德尔在键盘音乐中多处使用主调和声的写法并且运用自由开放的曲式,可以说在他的身上已预示了古典主义钢琴音乐风格的特点。

巴赫和亨德尔的逝世标志着巴洛克时期的结束,宣告了古钢琴音乐时代的终结。随着近代槌击钢琴(Forte Piano)的崛起,钢琴艺术史上新的一页——古典时期的钢琴音乐将展现在我们眼前。