冯鹏如

【摘要】中国艺术设计人才培育过程中,教学理念与市场发展需求的不适应、教学模式转变与产业进步的节奏不匹配,艺术设计教育制造的产品难以满足产业发展需求,包豪斯教学是把艺术、技术、经济、现实社会的统一,设计艺术师与企业家的统一,他的教学模式是值得国内学院去借鉴的.

【关键词】包豪斯;教育模式

引言

在我国许多高校一直把设计类学生以艺术类人才的模式进行着培养,艺术设计作为艺术性很强的专业。有没有美术基础成为衡量考生专业素养的关键。在学院中设计课程很多,但课程设置上倾向于理论性科目,与企业实际需求相关联的却不多。我本科是在大连轻工业学院学习,经历了四年的中国大学模式教育下来现在回头看看发现很多我学的东西根本无法在社会上立足,特别是在金融寒冬的时候我们能找到本专业工作的寥寥无几,从事设计工作或者真正担负起企业品牌设计创新重任者更是屈指可数。以服装设计为例,近 10 年来,据某省最早创办服装设计教育的美术学院 服装 系调查发现。该系 服装 设计专业的学生,毕业后 80% 都改行从事其他工作了虽有极少数毕业生自创品牌成为设计界的佼佼者.这些现象值得我们去反思.

一 中国院校教育现状

在我国一些院校的设计教育的现状是老师照着教材去教学生,老师的课件多少年都不更新,在设计这个快速发展的行业怎么老拿一些老套的东西教学生呢。例如服装设计这个专业学生看着国际品牌图片研究其设计风格,毕业前模仿着一些流行概念画出一组创意性设计作品然后上街找裁缝制作,这样打造进去的设计师又怎么能适应企业的设计创新需要呢?由于缺乏实战经验,一些国内服装院校老师供认,老师自身都没弄明白品牌的设计创新,仅靠从书本上了解的一点设计理念去教学生,学生是难以应对企业急需解决的设计问题。这就是中国设计教育的弊端,只注重学生们的手绘功底而忽视了实践和创新.中国的高校教师大部分都是研究生或是博士生刚毕业的学生,他们没有一点的社会工作经验,不知道当今企业里需要什么样的人才,那他又怎么能培养出合格的学生呢.

二 包毫斯的教育模式

我们需要学习包毫斯的原则:包毫斯的教学方法是教学合一的原则也就是所谓的双轨制教学,传授知识的场所不在课堂而在作坊工作室师生共同完成一件艺术品.学制分为两个阶段:基础课程阶段和专业课程阶段.基础教育目的是培养使用各种工具,从事可靠工作,掌握各种材料性能和加工工艺.要求他们忘记以前所熟悉的绘画表达方法,学会新的职业行为方式,从实际出发,通过探索各种材料来面对美学问题和艺术作品.在人格培养上做到:不畏缩不偏见.基础课程主要在车间学习各种技术,并设立一些必修课.合格后才能进入专业学习阶段.从上面可以看出包毫斯对基础课的重视,在中国大学四年里虽然大一和大二也算基础课的学习,可我们学习的基础课是什么呢绘画,文化课,还有少的可怜的手工操作.不能让学生更早的接触专业知识,而是培养绘画人才.包毫斯的专业(下转第122页)学习阶段更是中国学院所不能做到的,学生可以自由选择专业方向,由导师辅导在车间的进行独立选题择料配色,独立设计加工.这种体制和教学方法在德国一直保留至今.在包毫斯所设置的每个课程中都有两个导师,一个是画家一个是手工艺师,其目的是把艺术能力同手工艺技能结合起来.包毫斯后来培养出的设计师都处于特别前卫的地位.强调集体探索学习,突出学生个性能力,要求完整的艺术观念和一致的理论,艺术与生活结合,艺术与工业技术结合,各种艺术风格共存,教育与完成实际目标相结合.各车间在完成教学任务的同时,还要承担制造产品的任务,为企业服务.这些方面我们国内很多院校是做不到的,也是很值得现在的我们去学习的.

三 通过与包毫斯模式的比较得出以下国内高校需要加以改进之处

(一).学生的知识结构与企业需求的专业技能存在着严重的脱节

艺术设计教育不是一般的美术教育,但我国当代高校的艺术设计教育,仍是一种美术型的教育,或者说是一种旧有形态的工艺美术教育,而不是现代型的艺术设计教育,更不是一种未来型的艺术设计教育。用美术教育的方式来进行艺术设计教育是目前中国艺术设计教育存在的最根本的问题。从教学内容上讲,艺术设计的教育体系不能完全地封闭于高校内部。目前,我们的一些高校的艺术设计教育,没有企业的介入,无视社会的需求,或对企业的需求知之甚少。我们所培养出来的学生的知识结构与企业实际需求的专业技能存在着严重的脱节,以至于企业对我们的学生不认可,对学生的评价是:设计能力不强,实战经验又没有。这就造成现在的尴尬局面:社会需求量很大,我们培养的毕业生又很多,但是双方都在望眼欲穿。

艺术设计教育体系不够健全,学生的知识结构和专业技术不能适应市场需要.

(二).注重理论知识的讲授,轻视实践能力的训练

我国很多高等院校都开设了艺术设计专业,从数量上说相当可观,但从教育质量上讲还不尽如人意。多数学校只注重理论知识的讲授,轻实践能力的训练;不少高等院校在教学过程中课堂教学时数多,学生自学时间少,不给学生留出思维的空间和余地,难以激发学生的创造力,培养出来的学生缺乏开拓设计和创造性思维的能力,设计观念陈旧,设计手法单调,尤其是缺乏实战经验,不了解当今社会和市场的需求,不了解企业的运作方式,不会为企业的长远利益着想;艺术设计专业课程内容陈旧老化,不适应新的人才培养目标的要求;艺术设计专业形成以理论为中心的课程模式,并且每门课程都力求很完整、很系统,这样就导致课程之间内容重复,课时总量膨胀,学生自主支配的时间很少,难以培养学生的个性和创新能力;实践环节的设置层面过低,课外培养环节不规范,认识实习、市场调查等巩固学生知识的环节过多,而学生动手实践等有利于培养学生创造性的综合性实践环节过少,实习实践多流于形式。

(三).教学内容和教育方式落后,教学手段缺乏创新

艺术设计专业的学科特点决定了艺术设计专业的前沿性和交叉性,而且计算机技术、网络技术等信息技术日新月异,那么及时更新教学内容,使之适应当前社会需求就成了一个亟待解决的问题。但很多院校在课程设置上几年如一日,很少进行调整,这样做的直接后果是造成学生学不到最新的知识,使教学和社会脱节。另外,艺术设计专业是实践性很强的专业,很多课程应以实践为主,应改变过去老师讲、学生听的方式,在教学手段上加以创新。但由于客观条件的限制,有些院校还在沿用传统的以理论教学为主,课堂讲授为主的教学方式,这样做只能降低教学的质量,限制学生创新能力的发挥。改革艺术设计的教育体系,培养学生的市场意识与抗风险能力.

教育创新对于国家发展、民族振兴的重要性是不言而喻的,在明确其目标和实施途径后,关键是实践。许多高校艺术设计专业的毕业生反映,在学校所学的知识在社会上不实用,在公司可以学到学校里所学不到的东西,这充分说明了在市场经济条件下学校教育的滞后。学校不仅要让学生把所学的知识转化为技能,而且要把教学和社会实践结合起来,积极开展不同地区的艺术设计产业开发、设计教育、设计信息研究等合作研讨和交流。要克服重理论、轻实践,重视课堂教学、轻视现场实践的观念,提倡崇尚实践、善于实践的教学观念。中央美术学院设计学院建立了基础教学与工作室教学双程教学管理制度。通过工作室教学,学生可直接参与教师的纵、横向课题,加强科学与艺术的结合,这不仅有利于提高学生认识的深度,而且能够培养学生的市场意识。对于实践教学不够完善的院校,除了鼓励学生去校外的公司兼职,学校内部也可以积极为学生创造实践的机会,如校办工厂、学校的设计事务所、工作室等都是学生设计实践的理想场所。

结语

科学技术的日新月异带动了艺术设计的快速发展,设计教育也正在以前所未有的速度发展和变化着,我们原来的教学内容、方法、模式如果再不改革的话,就会被新时代的大潮所淘汰,不过我相信中国艺术设计类的教育模式会越来越完善.最终步入合理化科学化人性化的教育模式.

参考文献

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[2]张巨平.艺术设计的创新教育研究[J].武汉科技学院学报,2005(9).

[3]华梅 要彬 李美霞.现代设计史[J].天津人民出版社, 2005(9).设计艺术学概论 论文