晏丽萍

（宜春职业技术学院，江西宜春336000）

审美期待在古典文学教学中的运用形态初探

晏丽萍

（宜春职业技术学院，江西宜春336000）

在教学过程中，只有不断激发学生的审美期待，使整个教学过程美感纷呈，形成审美活动的节奏感，学生才能在欢快惬意的审美愉悦中高效地接受知识。鉴于此，本文就审美期待在古典文学教学过程中的运用形态进行了具体分析，以期对广大教师开展教学有所启示。

审美期待古典文学教学运用形态

教学的过程既是传授知识的过程，又是一个审美的过程，学生则是教学审美活动过程中的审美主体。使教学的美符合学生的审美观念，进而引起其理智的满足和精神的愉悦，是有效调动学生审美情感的关键。在教学过程中，只有不断激发学生的审美期待，把被动的知识传授融入互补的和谐的情感交流，把喜怒哀乐、真善美丑诸类艺术感觉化为疏密相间、张弛结合的课堂节奏，建构出轻松活跃、生动有序的课堂气氛，使整个教学过程美感纷呈，形成审美活动的节奏感，才能使学生在欢快惬意的审美愉悦中，高效地接受知识。同时，这也有助于我们的教学进入更美的境界，登上更高的层次，以更完美地完成教学任务。

以下我就审美期待在古典文学教学过程中的运用形态谈几点体会。

一、主题性期待

期待是主体对客观事物的多次定向发射后形成的一种心理定势，只要接受某种刺激，便能唤起相关注意类型，为活动展开做好心理准备。注意的指向性，使审美者能够更清晰地反映特定的对象。

古典文学中有许多作品是将其文眼明示于篇首或篇中的，而此文眼又往往是一篇之主题。上课时我们如能率先提及或讲解，也就是把需要强调的作品主旨、艺术特征放在最显著的位置来加以讲授，将有助于学生审美注意的定向，形成主题性的审美期待。

清雍正年间，发生了一桩极为残酷的文字狱。有一位贫寒的塾师，读一篇愤世嫉俗的文章，当读到“宁饥寒于尧舜荒岁兮，不饱暖于当今之丰年”两句时，遏止不住满腔激愤，挥笔在上面眉批了四个字：“古今同概”。不料此事被奸人告发，塾师竟惨遭极刑，并连累一家老小，有的被斩首，有的被流放。那篇引起塾师强烈共鸣，但也因而使其惨遭毒手的文章，便是东汉赵壹的《刺世嫉邪赋》。教师通过对塾师“遭遇不应遭遇的厄运”的讲解，引起学生的怜悯与恐惧之情，再将上面所引两句与篇名联系起来串讲，就能让学生强烈地感受到赵壹嫉恶如仇的精神，以及这篇赋对当世的抨击是多么尖锐激烈，于是将本作品的主题昭示得淋漓尽致。其它作品如庄子的《逍遥游》、韩愈的《原道》等，也都可以通过解题，揭示作者为文的主导思想，形成课堂教学的主题性期待。

二、整体性期待

有些古典作品，其主题并不是那么显而易见的，而必须通过对若干要素构成的有机体的理解，把跳跃过大、表面散乱的意象联系在一起，才能完整清晰地把握题意。

《锦瑟》一诗，是李商隐最享盛名的代表作，也是他的最不易解的朦胧诗。其颔颈两联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”或为黎明前的晓梦，或为黄昏中的杜鹃；或为明月寒宵珠有泪，或为暖日晴光之玉烟。乍看只觉得意象零散、光怪陆离，使人有眼花缭乱、不知所云之感。这也是造成本诗难懂难解的症结所在。但实际上，这些意象的组合、排列都是沿着“哀怨感伤，惘然无奈”的感情定向发展的。颔联两句，前者在视觉上使人目眩心迷，后者在听觉上使人怅然无奈。而颈联两句诗都由四个意象组合而成，在诗人的笔下，月光、波光、珠光及泪光交织重叠在一起，造成了凄迷悲怆的氛围。总之，这些意象虽是片断的、跳跃的，而情绪却是统一的、定向的。意象的不断重叠，感情的不断抒发，使诗意朝着一个既定的方向不断深化和强化。通过对中间两联的分析，学生可大致感受到本诗的中心，也就是作为其感情定向的“哀怨感伤，惘然无奈”——那种深沉地流露出的难以抑制的悲愤之情，据此，再回过头来讲解首尾两联，便如按图索翼、顺水推舟，全部诗句的寓意便前后相通，自成一体，构成凄怆悲愤、沉郁忧伤的审美情境，给学生以悲剧的美感。此外，在讲解阮籍、曹植后期某些诗歌时，也遇到类似隔雾看花的情况。

三、暗示性期待

司空图在《诗品》中论“含蓄”说：“不着一字，尽得风流。”所谓“不着一字”，并非什么都不说，而是简练而传神地勾勒几笔，点到即止，极富于暗示性，意在言外，使人涵泳想象而得知。

唐代朱庆余的《闺意献张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿：画眉深浅入时无？”是写临考前，怕自己的作品不合主考官的味口，因而小心翼翼地作诗讯问。诗中以新嫁娘自况，以新郎官比张，以公婆比主考官，借此探询张水部的心思。这样做既含而不露又耐人寻味。讲授此诗时，可利用本诗另一标题《近试上张水部》，帮助学生理解题意，促成暗示性期待，即基于对《闺》诗双层含义的理解，引导学生不仅根据表层意思来解剖，而且要由表及里，进一步探究表层意思后面深远的暗示，使学生伴随着轻快、爱怜、欢快的感情，从对作品深蕴内涵的领悟和品味所产生的愉悦中，进入悦心悦意的审美境界。其它诸如张籍的《酬朱庆余》、《节妇吟》之类含有外层寓意的暗示性作品的讲授，也可采用此种由表及里、层层剥笋的手法，来揭示作品隐蔽的核心。

四、音乐性期待

抑扬顿挫、声情并茂的作品朗诵是古典文学教学的重要手段。它可以直接给人以或急或徐、或低或昂、或强或弱的节奏变化以及铿锵的声韵刺激，这种刺激被听觉分析器接收后可转化为音乐美。杜甫曾用“精微穿溟涬，飞动摧霹雳”（《夜听许十一诵诗》）来形容他听了诗朗诵后的感受，可见朗诵是能加深对古典文学的体会的。在朗诵时以声调、语气、音节来表达作品中感情和思想的光泽，使语言的自然节奏与音律的形式节奏和谐统一，浸润到学生的心灵深处，让他们优游涵泳，就可以获得音乐美感。

在朗诵张衡的《归田赋》一文时，应该注意到诗人在创作中，根据情感内容变化而逐段变换韵脚，并选配与声情相应的韵辙，运用平仄相间句式，来抒发其时或阴郁、时或开朗、起伏不平、欲隐还留的矛盾心理。朗诵时，既要注意作品的外在韵律，即字音的轻重徐急，又要把握它的内在韵律，即感情的起伏跌宕。朗诵语言要随着文脉起伏波动，学生从朗诵中可以隐约体会到：韵辙的多变，暗示命运的多变；韵调的跌宕，犹如人生的坎坷，使回翔起伏的音韵和学生的情感活动呼应。其它诸如曹操的《短歌行》、白居易的《长恨歌》等，都应该在认真分析揣摩原作的基础上，进行声情设计，以期达到以声情感人的目的。

五、色彩性期待

近代实验心理学告诉我们：色彩的经验类似感动或情绪的经验。色彩能表现感情，而色彩的情感表现是靠人的联想得到的，我国古代的许多作家、诗人都很善于将五彩斑斓的文字点缀在自己的作品里，以此来烘托、渲染自己复杂丰富的情感，并唤起读者相应的联想和情绪体验。有将色彩巧妙调配，给作品抹上浓郁画意的，如“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”（秦观，《如梦令》）；有将色彩进行鲜明对比，以渲染感情浓度的，如“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”（白居易，《问刘十九》）；还有暗用色彩的对比来烘托作品含蓄的画意美的，如“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（秦观，《满庭芳》）；也有用色彩的单纯来表白心迹的，如“落红不是无情物，化作春泥更护花”（龚自珍，《己亥杂诗》之一）。这些镶嵌了彩字的句子给人的感染是直接的、鲜明的、显著的。

审美期待在古典文学教学中的运用形态还有很多。如：有通过演化故事和陈述相关事件而产生的情节性期待；有通过特意禁止，以引起学生各种猜疑、揣测，以至追根究底所产生的逆反性期待，等等。科学地、灵活多变地使用这些方法，就能在课堂教学过程中，让审美期待层出不穷，而学生也将在美的期待中不断得到满足，在审美快感中美美地享受知识的熏陶。