/王京涛

作 者：王京涛，北京师范大学文学院现当代文学研究所08级硕士研究生。

从晚清篆刻四大家中的赵之谦、黄牧甫，到近代的乔大壮、当代的蒋维崧，再到刘绍刚，一直延续着“学者型”艺术流派的精神。这派印风根植于传统，除了在艺术上追求古朴、含蓄、文雅的风格外，还讲求以古文字入印，用古老的字形、笔意诠释一个学者对篆刻艺术的理解与感悟。与此同时，又在古意的基础上寻求“出新”，最终形成个人独特的艺术风貌。

欣赏刘绍刚的书法、篆刻，它们已不仅仅是艺术，因为在每幅作品的背后，都有确凿的学术证据作为支撑，所谓一字一笔皆有出处。由此，这种艺术又体现出了一种强烈的学术色彩，甚至会含有最前沿的学术研究信息。艺术与学术，构成刘绍刚艺术作品的两极。

上世纪70年代的马王堆汉墓出土的简牍帛书、湖北睡虎地出土的秦代竹简、山东银雀山又出土了《孙子兵法》等汉简。之后又陆续在湖北出土了《郭店楚墓竹简》以及《上海博物馆藏战国楚竹书》的整理出版等等。这些简牍帛书的出土，对我们认识古代篆书的用字、用笔，篆书向隶书演变等问题都有了新的启发，这种眼福也是魏晋以至明清的书法篆刻家都没有的。对于一向主张吸取金石铭刻等新材料入印的古典派来讲，这些发现无疑为篆刻艺术提供了新的创作元素。但如果没有一定的文字学基础，没有对古文字的研究和了解，就难以利用好这些资料。

对刘绍刚来说，他似乎早已做好了充分的准备。自从考入山东大学历史系之后，课余即醉心于古文字和书法篆刻。工作几年后，又师从蒋维崧教授，攻读书法篆刻专业的研究生，临摹了大量的甲骨、金文，系统学习了古文字知识、理论。他先后参加新中国出土墓志、走马楼三国吴简、马王堆帛书《天文气象杂占》等出土资料的整理研究工作，于简牍帛书书法独有心得。扎实的古文字功底和对古代玺印的把握、理解，让他在如何以简牍帛书入印，简帛文字如何印化，又能保留毛笔书写的意味，进行了许多新的尝试，而且得心应手，成就了他在当今印坛上特有的优势。进而，这种优势使他的艺术获得了一种学术上的价值。

“好古”是刘绍刚性格中非常明显的一面。随着年龄的增长，他越来越倾倒于“古典”艺术的魅力。“在艺术上，往往一个时代达到的高峰，后人是难以逾越的。‘好古’是因为古代有很多作品太经典了，具有永久性。篆刻也是这样，刻章过去也叫摹印。印宗秦汉，追求秦汉的味道。目前来说，虽然我们的眼界比古代的艺术家开阔、新材料多、工具更加多样和完善，有超过前人的地方，但好古主要是学古人的精神。”谈到艺术上的“古典主义”与“传统”的问题，刘绍刚有很多感触。

“但如果完全模仿古人，在艺术史上就没有存在的必要。应该在一个流派中加入一些个性的新东西。比如西泠八家，他们的风格流派是一致的，但又不完全一样，每个人有自己的东西。流派讲共性，但是也必须有自己的个性。比如我和蒋老相比，有相同的东西，但也有不同的东西，蒋老含蓄，而我更开张，我是山东人的性格。”刘绍刚比人们想象中的更注重艺术家个性的发挥，“一位篆刻家就一种风格，但他能刻几十种面目，而这些面目都统一在一种风格之内。比如乔大壮先生，一种风格能统御很多种形式。”

“黄牧甫是一位创作极丰的印人，乔大壮先生没有黄牧甫的刀法熟练，因此更注重章法的设计。蒋先生也继承了这一点。他们的章法设计，又古又新，古是什么呢？风格古朴，有秦汉、商周的韵味；新，就是以前的篆刻家，没刻过这个样子，有很多对线条的处理都很新。篆刻家的艺术水平在很大程度上取决于章法设计的水平。”刘绍刚借助于分析他的师门，说出了自己对篆刻的传统与创新的看法。“我刻图章刀法也不行，设计印章喜欢文雅、平实一点，力求通过印章再现出古文字的生动、自然。”

刘绍刚的艺术天赋和创作理论在他的实践中得到了充分的印证。他的篆刻给人传递着一种“严谨”的信息，但在平实中又富于书卷气，精巧、雅致、自然、古朴，让人久久玩味。他的印章中，学术的精准与艺术的美感完美地融合在了一起，这大概就是苏东坡所说的“始知真放本精微”。徐悲鸿先生曾请乔大壮先生将此句诗刻过印，这也是不同领域的艺术家在艺术追求上的共识。

“锲而不舍，金石可镂。绍刚治印二十余年，精进不懈，卓然自树一帜，有别于流俗，兹集传布，自当有赏音。”这是蒋维崧先生在中华书局出版的《刘绍刚印存》中对“爱徒”的评价。一向以出版学术著作闻名的中华书局，继1998年推出蒋维崧先生印谱之后，又于2005年出版了《刘绍刚印存》，这是近20年来古典一派印风的代表性成果，在艺坛上，形成了师生二人作品相互辉映的难得景观，也成为刘绍刚的艺术和学术地位的一个不言而喻的表征。

绍刚好酒，其风豪迈，有朋自远方来，则悉心侍护，朋友相聚，开怀畅饮，张弛有度。说到这一点，他笑称：“艺术家比较浪漫，学者喝酒的不多，我还是有些艺术家的性情。” 作为中国文化遗产研究院研究员、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员，新近又被聘为山东大学兼职教授、博士生导师的刘绍刚，马上又补充了一句，“艺术家也谈不上，学者也谈不上，我只不过是一个读过一点书、喜欢写字刻章的人。”

与中国古老的文字朝夕相伴，用“艺术”和“学术”两种方式淡然处世，艺术的浪漫与学术的严谨融为一体，无心插柳之间，纯粹的追求达成难以企及的艺术高度。身为艺术家与学者的刘绍刚，“知足常乐”的散淡心态，渐入大无大有的境界。刘绍刚的存在，本身就是对中国传统文人“悠然自得”心境的演绎。在古典和创新之间，他在悠然地漫步、前行。